Пишем сценарий

Начинаем писать сценарий

 

С чего начать?

 

В кинопроизводстве написание сценария является самой главной вещью. Хороший фильм невозможно снять в отсутствие хорошего сценария. Голливудские студии иногда прибегают к посредственным сценариям, потому что у них есть звездные актеры, и зритель в любом случае гарантирован. Как независимый кинематографист, вы не должны быть таким ленивым.

Сценарий - это одна из немногих областей, где вы находитесь одном игровом поле с акулами в сфере кино. На написание Отличного Сценария требуется не больше затрат, чем на написание посредственного. И также Отличный Сценарий может привлечь талантов и финансирование.

Шансы, конечно, не обнадеживают. Предполагается, что каждый год пишется более 100,000 оригинальных сценариев, и только 7,000 из них превращаются в фильмы. И около 200 из них оказываются успешными и выходят на широкий экран.

Нельзя недооценивать сложность написания Отличного Сценария. Это должна быть увлекательная история, с интересными героями и отличными диалогами. Из всех видов искусства формат сценария является наиболее требовательным. Уделите должное время написанию хорошего сценария, и все остальное встанет в свое русло.

 

Наймите с сценариста

 

Также вы можете найти кого-то другого для написания сценария к вашему фильму. Если у вас интересная идея, но вы не сильны в писательской деятельности, то найдите того, кто силен.

Безработных сценаристов почти столько же, сколько и безработных актеров. Но будьте внимательны: большинство из них не напишут вам ничего стоящего. Вашей целью является встретить самого лучшего из них.

Существуют гильдии сценаристов кино и телевидения, специальные учреждения, обратившись в которые можно получить базы данных всех доступных вам писателей.

Альтернативным вариантом может стать проведение конкурсов среди местных сценаристов или подбор сценария на специализированных сайтах.

Если какой-то одаренный студент предложит вам интересную идею, попросите его изложить все в письменном виде. Дайте знать, что данная работа не оплачивается, и вы можете предложить, что его имя появится в титрах и он получит процент от прибыли в случае успеха.

Для него это будет хороший шанс: человек будет польщен, что ему предоставили такую возможность, и он попробует реализовать свои идеи. Если он захочет оплаты, спросите, сколько денег было заплачено за предыдущие его работы. Если будет настаивать на своем, вы можете уклониться от сделки.

Пара замечаний: прежде всего, ваши сценаристы должны быть действительно одаренными писателями. Нанимайте их только тогда, когда почувствуете, что их предыдущие работы действительно тронули вас, что жанры близки к вашему, и вы полагаете, что ваша Отличная Идея будет так же интересно раскрыта. Во-вторых, решите вопрос о приобретении прав на данный сценарий, подпишите договор.

Это делается по веским причинам. Врядли вы захотите, чтобы сценарист в последний момент решил отказаться от сотрудничества, потому что ему не понравилось то, как вы воплотили в фильме его задумку. Дайте знать, что человек является наемным сотрудником.

 

Пишите сценарий сами

 

Важный факт №1: Кинопроизводство - это способ предоставления развлечений. Оно идет рука об руку с маркетингом.

Все время, когда вы пишите сценарий, помните этот факт. Ваше кино нужно донести до зрителя. Вы не любите скучные фильмы, так не снимайте сами очередной из них. Пишите для массового зрителя, который прийдет на ваш фильм и принесет вам успех.

В статье о поиске идей есть множество методов для создания кино, увлекающего зрителя. Время от времени вам нужно просматривать их. На данный момент у вас полная творческая свобода, и вы можете в максимальной мере создать то, на что способны.

Важный факт №2: Истории должны иметь какой-то смысл. С того времени, как начинается ваш рассказ, повествование уже должно нести вашу главную "идею".

Теперь давайте обратимся к необходимым инструментам для написания сценария.

 

Придумываем рассказ

 

Искусство сочинять истории

 

Написание сценария - это представление ряда событий в виде слов, изображений и звуков, которые вызывают такой интерес и чувство новизны у зрителя, что он полностью увлекается сюжетом.
История должна чему-то учить и чем-то развлекать.

Каждый кинематографист должен научиться сочинять истории, потому что основной базис кинопроизводства, всей многомиллиардной киноиндустрии строится на ненасытном желании человека переживать эти истории.

Для того, чтобы стать хорошим автором сценария, не существует единого набора правил. Но есть множество принципов и приемов, выработанных в течение столетий, которыми можно руководствоваться, чтобы овладеть магией написания сценарных хитросплетений. Каждое правило, которое вы захотите выработать, будет иметь исключения, и иногда противоположная позиция может оказаться более удачной.

Нарушение правил, ломка стереотипов - в руках известных писателей делает историю более интересной. В фильме Хичкока "Психо" главный герой - вроде как Мэрион Крэйн, но ее убивают посередине картины. Антагонистом должна была быть мать Нормана Бейтса, но она мертва. Сценарные шаблоны сломаны вдоль и впоперек, но результат оказался более чем впечатляющим и очень интригующим.

 

Окружающий мир истории

 

Зрителю нужно объяснить, какая окружающая обстановка царит в сюжете. Это может быть для большинства историй обыденный мир, но есть много историй, в которых рассказывается о другом времени или месте, реальном или вымышленном, и зрителю нужно знать, как этот мир функционирует.

Сценаристу, в свою очередь, необходимо построить этот мир таким образом, чтобы не нарушались общие правила сценарного мира. Зрителю не нравится, когда его ожидания от того, что возможно и невозможно в окружающем мире фильма, меняются сценаристом.

 

Мир персонажа

 

В истории так же требуется реальность окружающего мира, как и требуется создать реальный поведенческий мир каждого персонажа, основанный на опыте и убеждениях, как должен тот или иной человек вести себя в данной обстановке. На самом деле, ход истории определяется личностями главных персонажей, как они себя ведут в соответствии с собственным взглядом на мир.

По ходу развития событий поведение героев не должно меняться, кроме моментов, когда история меняет их убеждения в чем-то. Это основное изменение поведения и будет в конечном итоге ключевым моментов в хороших рассказах. Зритель уделяет особое внимание главному герою, и вместе с ним переживает те же эмоции и просветление, понимает то, что понял герой.

Конфликт, или столкновение интересов, - это наиболее важная деталь из тех, чем может привлечь любая история. Необходимо, чтобы присутствовал хотя бы один четкий, главный конфликт. Он должен повлиять на публику, чтобы его суть была схожа с теми противоречиями, которые могут возникать в жизни людей. Переживая сюжет, зрители переживают эмоции и учатся на том, что осознает герой, пытаясь решить свои трудности.

В основе конфликта может быть то, что два человека одновременно хотят одно и то же, они крайне сильно желают этого, но сразу вдвоем этого получить не могут.

Два главных персонажа в течение фильма пытаются добиться своей цели, при этом не допустить достижения цели другим героем. Это должно быть не мелким недоразумением, а вопросом жизни и смерти. Т.е. человек не может дальше жить, если он не получит того, чего он хочет. Достичь этой цели должно быть очень трудно, но возможно.

Вся история должна всегда фокусироваться на этом конфликте. Не стоит блуждать и развивать второстепенные сюжеты, если они непосредственно не связаны с разрешением главной проблемы. Особенно это актуально для фильмов, где вам предоставляется максимум 2 часа, чтобы рассказать вашу историю.

Этот конфликт должен оказаться самым важным событием в их жизни, или, возможно, даже самым важным событием в мировой истории. В конце концов, герой должен будет разобраться со сложившейся проблемой в переломных финальных сценах.

 

Персонажи

 

В рассказе должны присутствовать хорошие персонажи, правдоподобные, интересные, на которых можно акцентировать внимание зрителя. Это должны быть цельные личности. Они должны обладать интересными особенностями и талантами, не быть исключительно хорошими или плохими. Персонажи должны удивлять нас.

Должен присутствовать главный герой, у которого формируются четкие цели и задачи. Также необходим антагонист, или враг, играющий роль соперника нашего героя. Оба этих персонажа нужно включить в сюжет как можно раньше.

Иногда героем делают животное или что-то комплексное, например, группу людей. Злодеем может стать неживой предмет, или явления природы. Помните, что ваша публика скорее будет сопереживать с главным героем, и вам будет удобнее взять отдельную персону, к которой зритель может легко привязаться. Если антагонизмом является океан, то в каждом подходящем моменте нужно акцентировать на этом внимание.

В сюжете должно участвовать ровно столько персонажей, сколько нужно для того, чтобы раскрыть суть истории. Будет большой ошибкой добавление множества общих персонажей, за которыми будет трудно уследить, и которые отвлекают внимание зрителя от главных героев и основного сюжетного конфликта.

Создание интересных персонажей имеет большое преимущество. Актеры любят играть интересные роли, и кастинг проходит намного проще. Для этого нужно добавить разнообразие в сюжете, отличные диалоги, сформировать многогранных необычных личностей, чтобы актеры смогли серьезно поработать над своими образами.

То, что говорят персонажи, должно быть безусловно реалистичным, полными запинок, речевых наложений, коротких незаконченных фраз, правдоподобными в своих разговорах.

 

Вступление

 

Первая сцена вашего фильма должна заключаться в привлечении внимания зрителя. Чтобы удержать внимание публики, нужно сначала добиться этого внимания. С первой строчки сценария вашей задачей будет получение заинтересованного зрителя.

В качестве примеров, как это делается правильно, можете просмотреть первые минуты следующих фильмов:

  • Челюсти

  • Матрица

  • Только для твоих глаз (Джеймс Бонд)

  • Люди Икс 2

  • Терминатор

  • Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда

  • Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега

Сюжет должен нести линейный характер. Предоставляйте события в порядке, как они происходят на самом деле, или, как вариант, в порядке, который окажется наиболее интересным для понимания. Таким образом, публика почувствует, что находится на пути понимания. Правильная последовательность тоже приводит к неизвестности и сюрпризам.

Сюжет рассказа должен всегда к чему-то вести, что зритель может предвкушать.

Любимые истории, как правило, содержат сильное эмоциональное ядро, четкое и восхищающее чувство правоты.

Оригинальных историй, на самом деле, очень небольшое количество. Многие сюжеты сводятся к одному из следующих конфликтов:

  • добиться желанной цели (денег, любви, успеха в любимом деле, уважения, пр.)

  • избежать личностного саморазрушения (психологический аспект)

  • спасти мир (или его часть: страну, город, семью, близких)

Принимая во внимание, что зритель предпочитает смотреть схожие базовые сюжеты снова и снова, они при этом желают видеть сюжетный подход уникальным и свежим. Публика в то же время относится к поклонникам каких-то определенных жанров, и если вы зайдете слишком далеко от зрительских ожиданий, они будут разочарованы.

 

 Прогнозирование

 

     

Одной из главных ошибок в написании сценария является заведение самого себя в угол, когда у героя уже нет шансов выпутаться из ситуации, а затем просто разрешить проблему с помощью не упомянутых ранее методов или устройств. Этот вариант называется "Бог решил все проблемы".

Зритель может возненавидеть вас за подобные манипуляции сюжетом. Разумнее будет писать прогнозируемый сюжет.

Представьте, как ваш герой оказывается наедине с монстром в закрытой комнате. Внезапно возле героя оказывается лук и стрелы, и с первого выстрела монстр погибает. Аудитория возненавидит вас.

Вместо этого стоит снять заранее дополнительную сцену из детства героя, когда он учился стрелять из лука и добивался успехов, завоевывал трофеи. Затем в текущей сцене с битвой покажите, как герой попадает в ловушку, и возле него уже лежат лук и стрелы, оставшиеся от предыдущей жертвы монстра. Когда герой возьмет оружие и точным выстрелом повергнет монстра, зритель посчитает вас умным писателем.

В вашем следующем сценарии группа подростков выезжает на выходные в лес и останавливается в уединенной хижине. Один из героев замечает, что на стене висит большой медвежий капкан. Зрителю понравится, если главный герой позже, спасая свою жизнь, вспомнит это.

 

Побочная сюжетная линия

 

Побочные сюжетные линии раскрывают суть истории главного героя.

Наши подростки решили выпить спиртного в хижине. Лучший друг главного героя ссорится со своей подружкой и стремительно выбегает и дома, пропадая в темном лесу. Парень спотыкается о кустарник и падает. Когда он встает, замечает человека в хоккейной маске с бензопилой в руках. Начинается преследование.

Суть данной сюжетной линии в том, что намного безопаснее держаться вместе.

 

Саспенс

 

Установите предельные сроки. Бомба взорвется через 1 час, и она угрожает персонажам, за которых мы переживаем. Напряжение нарастает с приближением установленного времени. Чем ближе к нулю, тем сильнее беспокойство.

Покажите зрителю то, чего не знает герой. Плохой парень собирается напасть на героя. Герой этого не знает, но зато зритель знает. Зритель переживает за героя, но ничем не может помочь и подсказать об опасности. Т.е. тревога ожидания огромна.

Скройте от зрителя информацию, которую знает герой. Главный герой попадает в ситуацию, показавшуюся зрителю опасной. Но герой знает секрет. Это вызывает интригу, но когда зритель осознает свою неосведомленность, он чувствует обиду за то, что был одурачен. Этот метод менее предпочтителен, нежели предыдущий, когда зритель знает больше героя.

Уберите из кадра сцены, уточняющие ход побочного сюжета, сохраните неопределенность. Также хороший метод использования побочных сюжетных линий для сохранения интриги.

Друг нашего героя ушел один на эмоциях в лес. Безумный злодей появляется из-за дерева. Зритель уже знает это, но этого не знает персонаж. Возникает тревога ожидания. Теперь Оборвите сцену с уединившимся парнем, переключитесь на людей, попивающих спиртное в хижине. Зритель сойдет с ума от напряжения, желая узнать, что же случилось в темном лесу.

 

Тайны и сплетни, смех и слезы

 

Каждому нравится узнавать секреты и слушать сплетни. Время от времени раскрывайте важные тайны. Включайте отдельные детали шокирующей тайны одного из героев.

Даже в самой серьезной драме должны присутствовать веселые моменты. Не обязательно юмором должна быть кем-то рассказанная шутка. Это истории о окружающих нас людях, попадающих в неловкие и глупые ситуации, о нас, переживших подобное.

Многие любят поплакать по какой-то странной причине. Даже мужчины могут всплакнуть, хотя и не всегда, когда это делают женщины. Лучшими слезами будут слезы радости, когда главный герой, наконец, получает вознаграждение после долгих и мучительных страданий.

Обращение к зрителю

 

История должна быть интересна для достаточно большой части зрительской аудитории, которой вы представляете фильм. В то время, как большинство зрителей с интересом отнесутся к сюжетам о человеческих переживаниях и конфликтах, мало кто захочет смотреть фильм, в котором речь идет о чем-то специализированном и необычном. Зритель должен быть обеспокоен героем.

Вы должны учитывать чувствительность и эмоции зрителя, таким образом вы не отпугнете его, показав непристойные или оскорбительные сцены. Что будет неуместным - зависит от вашей аудитории.
Если вы захотите обратиться к широкой аудитории, необходимо затронуть детали, интересные людям всех полов и возрастов. Этим может оказаться необычный юмор для взрослых и дешевый фарс для детей, приключения и экшн для мужчин и романтические, драматические сцены для женщин. На самом деле, написание сценария, который привлечет каждого, - это очень непросто.

 

Развлечения

 

Зрители хоть и хотят эмоциональных переживаний при просмотре конфликтных ситуаций, но в то же время они хотят развлечений. Отдельный элемент рассказа может послужить одним из тех зрелищ, которых требует зритель. Взгляните на идею вашего фильма и подумайте, имеется ли в вашей истории что-то из нижеперечисленного:

  • Перенесет ли ваша история зрителя в незнакомый мир?

  • Роскошь и элементы наслаждений?

  • Есть ли в истории что-то, чего зритель не может себе позволить, или что-то, что не происходило в его жизни?

  • Элементы фантастики?

  • Присутствуют ли в сюжете рассказы об интересном событии или человеке прошлых лет?

  • Сцены войн или других экстемальных действий?

  • Массовые сцены/армия?

  • Развиваются ли события в экзотических странах и городах?

  • Секс/романтика?

  • Пьянка/наркотики?

  • Сцены с оружием?

  • Происходят ли убийства? Другие преступления?

  • Раскрываются ли громкие скандалы, сплетни?

  • Есть ли ритм, зажигательная музыка, приятные мелодии?

  • Танцы?

  • Развлечения, пародии, высмеивания?

  • Юмор?

  • Как быстро все происходит?

     

Учитесь писать сценарий на лучших примерах

 

После того, как вы узнали основы написания сценариев, лучший способ совершенствовать свое умение - это как можно чаще заниматься написанием своих сценариев, а также читать лучшие произведения других сценаристов. Попробуйте прочитывать по одному сценарию в неделю.

Некоторые фильмы стали популярными обучающими примерами в школах кино. И все потому, что их сценарии стали идеальным примером того, каким должен быть сценарий, при этом реализация сценария в действии была выдающейся.

Ниже приведены некоторые лучшие фильмы всех времен, различного жанра. Внизу есть ссылки на источники сценариев к известным фильмам.

Эти фильмы имели большой успех у зрителя (в зависимости от того, какие предпочтения имел зритель), и с ними стоит ознакомиться, потому что эти фильмы хороши по многим причинам. На базе данных примеров можно научиться многим полезным вещам.

 

Для изучения фильма воспользуйтесь следующим перечнем шагов:

 

 

  1. Прочтите сценарий.

  2. Просмотрите фильм, на первом этапе для эмоционального восприятия. Просто смотрите кино и следите, как и какие детали производят на вас эмоциональное воздействие.

  3. Просмотрите фильм снова, прослеживая структуру. Как и когда кино погружает нас в свой мир? Когда появляются персонажи? Кто является героем, а кто - злодеем? В чем заключается конфликт и когда, как он разворачивается?

  4. Просмотрите фильм, прослеживая изменения в характерах героев. Как они изменились? Все ли герои поменяли свои взгляды?

  5. Просмотрите снова, попытайтесь обнаружить какие-то темы, обсуждаемые вопросы.

  6. Просмотрите снова и уделите все внимание диалогам. Звучат ли они правдоподобно? Какую часть общей длительности занимают диалоги? Сможете ли вы понять смысл фильма, отключив звук?

  7. Просмотрите снова, уделите внимание освещению. Время от времени останавливайте проигрывание и попытайтесь понять, каким образом был достигнут этот светоэффект. Вгляните в каждой сцене, какие элементы истории были умело акцентированы с помощью света.

  8. Просмотрите снова, и уделите внимание визуальной композиции. Периодически останавливайте проигрывание и вгляните, как отдельные детали попадают в кадр. Где в кадре находятся герои? Каким образом происходят действия? Смогли бы вы сделать лучше?

  9. Просмотрите снова, теперь уделив внимание темпу. Как быстро развиваются события в фильме? Есть ли растягивания сцен? Все ли сцены нужны для раскрытия главной цели? Является ли каждая сцена такой длительной, какой она должна быть?

  10. Просмотрите снова и обратите внимание на звуковое сопровождение и музыку. Дополняет ли музыка действие, или только отвлекает, раздражает?

  11. Просмотрите фильм снова, и внимательно присмотритесь к макияжу, костюмам, гриму, декорациям и окружающей остановке.

Когда вы просмотрите отличный фильм десять раз, вам уже многое станет понятно в плане создания хорошего кино. Если вы хотите научиться снимать великие фильмы, это упражнение послужит вам более полезным уроком, нежели год обучения в школе кино.

Надеюсь, вы начнете с одного из нижеперечисленных фильмов. Сперва прочтите сценарий, а затем просмотрите кино. Вы увидите, как оживает сценарий. Выберите один из ваших любимых, или тот, который вы готовы смотреть множество раз, и начните тщательно над ним работать.

 

Структура сценария / Часть 1

 

Сначала немного важной информации

 

Вы можете приобрести Final Draft и приступить к написанию вашего сценария, а можете сэкономить массу времени и прочитать следующую информацию.

Кинопроизводство - это уникальная форма искусства. Это не роман или короткий рассказ, также, как и не акварельная живопись или балетные танцы. Фильмы, по сути, являются наиболее узкой формой искусства.

Киноискусство можно причислить к такому разделу искусства как написание рассказов, но у кино есть четко проявленный и важный набор характеристик, называемый структурой сценария.

Очень важно писать с пониманием принятой структуры, и таким образом ваш зритель будет чувствовать, что смотрит настоящее кино.

Годами кинематографисты пытаются расширить рамки того, чем называют кино(например, фильм "Сон" Энди Уорхола показывает, как человек спит в течение 6 с половиной часов), но ни один из подобных проектов не будет иметь финансовый успех, и лишь немногие будут признаны успешными как достояние искусства.

1) Утверждение о том, что рассказ должен быть структурирован, был впервые высказан Аристотелем в 350-м году до н.э. в своем эссе "Поэтика". Несмотря на название, данный трактат не имеет с современной поэзией ничего общего.

Вы, возможно, удивитесь, для чего поднята тема такой давности. Причина заключается в том, что описанные в "Поэтике" идеи о структуре считаются базисом для написания современных сценариев, и у большинства голливудских писателей имеется, по крайней мере, общее понимание идей Аристотеля.

Аристотель указал на теперь уже очевидный факт, что рассказ должен иметь началосередину и конецНачало представляет персонажей, описывает ситуацию.

Середина описывает путь развития событий, конфликта, до тех пор, пока все не будет разрешено в конце. Аристотелем описано чувство удовлетворения зрителя, следящего за комичными или трагичными аспектами жизни героев. Он также раскрывает некоторые вариации базовой истории, например, эпос.

Рассказ, конечно, устаревший, и в нем Аристотель приводит примеры популярных пьес тех времен, уже неизвестных современникам.

Кое-что из утверждений Аристотеля оспаривается. Например, что рассказ формируется через структуру извне, т.е. учитывалось, судьбами человечества заправляют Боги. Сейчас считается, что история формируется персонажами изнутри. Также Богам присуще вызывать неожиданные события, это соответствует действиям актеров, приводящим к заинтересованности сюжетом.

2) Следующей книгой, считающейся основой для понимания современного написания сценария, является книга Лайоша Эгри "Искусство драматургии", впервые опубликованная в 1947 году. Несмотря на то, что книга была расчитана на авторов пьес, она также подходит сценаристам.

Лайош описал четыре важных положения для всех кинематографистов:

  • У каждой истории должна быть предпосылка, основанная на фактах о существовании человека, который может заинтересовать зрителя и которому зритель может поучиться.

  • История формируется на основе разных личностей персонажей.

  • Для поддерживания интереса аудитории необходим постоянный рост конфликта.

  • Также перечисляются около десятка меньших наиболее важных пунктов, необходимых к пониманию авторами драматических историй.

Стиль написания немного устарел, но не содержание.

 

3) Следующая книга, которая абсолютно необходима для понимания кинематографа и структуры сценариев - книга Сида Филда "Сценарий: основы сценарного мастерства", впервые опубликованная в 1979 году, и недавно обновленная. Филд описывает полный процесс создания правильно отформатированного и структурированного сценария.

Большая часть современного понимания структуры сценариев вытекает из этой книги. Аристотелевские 3 части истории, начало, середина и конец, становятся тремя актами. Связи между актами - это сюжетные повороты. И т.д.

 

4) Заключительная книга, содержащая плодотворные идеи современного написания сценариев - это работа Джозефа Кэмпбелла "Герой с тысячью лицами". Кэмпбелл, один из ярких мыслителей 20-го века, проводил большую часть своей жизни, анализируя и выискивая мифы и рассказы всех мировых культур, и он определил структуру несколько иначе, нежели Аристотель с Филдом.

Кэмпбелл видел истории как повествование некоего путешествия из личного опыта. Хотя его видение отличалось от классической трехактовой структуры, это пожет послужить отличным дополняющим пособием, а также внесет понимание в технике изложения интересных и важных историй.

Вклад Кэмпбелла близок к современному сценарному делу, идеи были полностью переданы в саге Джорджа Лукаса "Звездные войны" в плане структуризации сценариев. До сих пор теория Кэмпбелла широко популярна в Голливуде. Деньги хорошо убеждают.

 

Гуру сценариев

 

На обучении структуре сценариев выросла целая субиндустрия кинематографа. Десятки профессионалов заявляют, что они единственные учителя на верном пути успеха в сценарном деле. Большинство этих учителей никогда даже не продали сценарий или не заработали сколь-нибудь значительную сумму в Голливуде, занимаясь чем-то другим, кроме преподавания.

Справедливости ради, нужно отметить, что все эти уроки могут дать вам много полезной информации, но как только вы выучите основы, лучшим вашим учителем будет опыт. Чтобы стать лучше, нужно писать, писать, писать...

Вероятно, наиболее известным гуру сценариев является Роберт МакКи, чей персонаж был описан в фильме "Адаптация". Его 3-дневный семинар в уикенд достаточно дорогой, но его ученики составляют достаточно впечатляющий список обладателей наград Академии и Эмми. Кажется, что практически каждый в Голливуде посетил его семинар.

Более дешевый способ изучить его мысли - это прочтение его книги. Вы сэкономите достаточно денег, но не получите яркого и впечатляющего месседжа с живого семинара.

 

Не зацикливайтесь на структуре сценария слишком долго. Это необходимый базис, но не настолько сложный и первостепенный, каким захотят его вам представить некоторые гуру. Используйте эти знания, как мощную помощь в технике изложения рассказа, а затем сосредоточьтесь на эмоциях и развлечении.

 

Вы думаете, у вас есть отличная Идея?

 

Простите, но, скорее всего, это не так!

 

На данном этапе проектирования сценария вы, вероятно, решили: "У меня есть Отличная Идея. Давайте с ней работать."
Многие начинающие режиссеры думают, что у них есть замечательная история для фильма. Она может великолепно представляться в их голове. Часто они неохотно делятся ей, опасаясь, что кто-то может украсть их идею.

В девяти из десяти случаев можно утверждать, что предложенная история имеет множество недостатков. Можно, как минимум, сказать, что идея попросту не очень интересная, не до конца проработана и не подготовлена для съемки фильма на ее основе.

Ниже приведены советы о том, как находить идеи к сценарию и как проверять их потенциал. На самом деле это не так сложно.

 

Несколько слов о секретности

 

   

Многие начинающие кинематографисты убеждены, что все хотят украсть его Отличную Идею. Не стоит беспокоиться. Все идеи уже украдены, но вам не стоит переживать, если вы будете делать все правильно.

Идеи, в любом случае, стоят немного. Каждый, кто только что побывал в душе, уже обладает очередной Отличной Идеей.

Ваша идея - это ничто, пока она не воплотится в полноценный хороший сценарий.

Разным людям часто приходят одни и те же мысли в одно время по одной простой причине, что все мы - люди, живущие схожей жизнью в одно и то же время человеческой истории. Мы читаем одни и те же газеты, смотрим одни и те же телепередачи и живем с людьми, переживающими схожие проблемы.

Идеи не могут быть защищены авторским правом, пока они не превратятся в сценарий, или, по крайней мере, в полноценное записанное повествование. Чтобы сохранить свою идею, воплотите ее в убийственный сценарий, и его уже защищайте авторским правом.

Никто в Голливуде или где бы то еще не хочет судебных разбирательств по авторскому праву. Все понимают, что написание хорошего сценария - трудное дело, и они не захотят писать заново или платить кому-то написать сценарий на основе вашей идеи, если вы это уже сделали, и они могут просто заплатить вам.

Для съемки фильма нужно много людей. Чем раньше вы начнете подключать людей к вашему проекту, тем лучше. Поделитесь вашей идеей с другими людьми, чтобы увидеть, какова их реакция.

Отбросьте переживания по поводу кражи кем-либо вашей идеи. Для начала убедитесь, что история на самом деле Отличная, а затем напишите по ней Отличный Сценарий, который вы можете защитить авторским правом во избежание кражи.

 

Тестируем Идею Отличного Сценария

 

Запишите идею вашего сценария на листе бумаги. Она должна звучать оригинально, интересно, и прежде всего она должна вызывать эмоции. Постарайтесь сократить вашу идею до 2 предложений, максимум.

(Это упражнение на формирование вашего видения фильма. Вам понадобится это, когда вы будете излагать свои идеи о фильме другим людям, поэтому желательно это упражнение выполнить.)

(Название вашей истории) - это (жанр) о (описание вашего героя), который после того, как (события, которые с ним происходят), хочет (какие цели приследует ваш герой). Это оказывается непростой задачей, потому что (какие преграды и трудности стают на его пути).

 

 

Развёртывание идеи


Ваша идея является лишь отправной точкой. На данный момент у вас должны быть уже придуманы поворот событий и предпосылки. Теперь вы будете превращать их в увлекательный рассказ.

Давайте вернемся к шаблону идеи, приведенному ранее:

(Название вашей истории) - это (жанр) о (описание вашего героя), который после того, как (события, которые с ним происходят), хочет (какие цели приследует ваш герой) путем (каков план героя). Это оказывается непростой задачей, потому что (какие преграды и трудности стают на его пути).

Например:

"Беглец" - это драма о невиновном враче, которому, после его ошибочного осуждения за убийство жены, удается бежать, и который пытается доказать свою невиновность и найти настоящих убийц. Это оказывается непростой задачей, поскольку его разыскивает полиция, идя по горячим следам.

 

Набросок сценария

Многие начинающие сценаристы делают одну общую ошибку, начиная писать свою историю с первой страницы, и заканчивая последней. На 60-й странице они вдруг осознают, что все идеи закончились, теряют настрой и сдаются.

Эта стратегия может работать для писателей художественной литературы, но сценарий - это совсем другое. Писатели могут потратить время на объяснения характеров персонажей, а для сценариста нужно попадать в рамки строгой формы представления сюжета для удовлетворения ожиданий зрителя.

Наиболее опытные сценаристы используют структурированный подход к написанию сценария. Ниже приведен один подход, который был описан несколькими сценаристами. Попробуйте воспользоваться им и посмотрите, работает ли он. Затем по мере приобретения собственного опыта вы можете менять его в соответствии со своей техникой.

Первым шагом будет представление вашей главной идеи в форме шаблона, приведенного ранее. Когда у вас будет готова данная формулировка, и вы исследовали идею на предмет увлекательности и заинтересованности потенциальным зрителем, переходите на следующий этап.

Название сценария

Следующим шаг - это дать название вашему сценарию. Он может меняться с течением времени, но обладание рабочим названием рассказа является хорошим шагом, т.к. придает вашей истории большую реалистичность.

Название должно быть понятным и не очень длинным.

План сценария

Начните писать свой сценарий в виде набросков, постепенно формируя предварительную версию. План сценария - это ряд предложений, примерно описывающих последовательность событий, которые по вашей идее происходят в истории. Предварительный сценарий - это всего лишь план в расширенной форме, где каждый параграф описывает итоговую версию каждой сцены. План и предварительная версия - ваши рабочие документы, и их не обязательно показывать кому бы то еще.

Потратьте несколько минут на изучение описания истории, представьте ее в виде 3 актов, чтобы понять, как сформировать общий образ картины. В первой акте вы представляете зрителю актеров и окружающую среду героев. В текстовом редакторе начните со списка актеров и особенностей окружающего мира, соберите все вместе в примерный план действий и событий, которые будут начинать ваш рассказ. Включите общее описание о том, что, когда, где и с кем происходит.

Во втором акте между персонажами возникает некий конфликт или противоречие при попытке добиться некоторых задач. Следующая страница вашего документа будет содержать описание конфликтных ситуаций, которые, по вашему мнению, переживают герои.

В третьем акте между персонажами происходят какие-то заключительные столкновения, приводящие к разрешению конфликта. Придумайте некоторые события, которые, как вам кажется, смогут привести к логичному завершению вашей истории, и запишите их в текстовый редактор.

Многие сценаристы любят писать финальную историю прежде, чем придумают середину рассказа. Как это обычно бывает, середину истории труднее всего сделать интересной и увлекательной, тогда как хорошее начало и конец придумать намного проще.

Теперь у вас есть примерные наброски плана. Самое время перейти к вашим персонажам.

Главная идея сценария

Уделите некоторое время на обдумывание того, что вы хотите рассказать вашей историей. Запишите, какие вы пытаетесь показать детали человеческой сущности. Ваши мысли могут сильно поменяться с течением написания сценария, но здесь важно начать обдумывать предпосылки с самого начала.

Также на главную идею фильма оказывает влияние выбранный вами жанр фильма.

Персонажи сценария

Любая история развивается тем или иным образом в зависимости от характера и поведения героев. Опишите краткую биографию каждого героя, включая подробности физического описания, возраста, пола, а затем напишите некоторые интересные факты о каждом персонаже, включая информацию о том, что в этом человеке есть такого, что вызывает конфликт между героями.

Возможно, вы захотите добавить дополнительных персонажей, если в ваших планах ввести побочную сюжетную линию. Побочная сюжетная линия - это элемент сценария, служащий для завязывания и развязывания сложностей в базовом сюжете, а также для демонстрации дополнительных деталей основной идеи фильма.

Продолжаем разворачивать сценарий

Не забывайте о дополнительных идеях и способах формирования сюжетной линии. Главная идея должна быть максимально обусловлавливаться конфликтом персонажей, поэтому уделите больше внимания взаимоотношениям между героями, а не просто обрисовыванию главной идеи.

Попробуйте представить ваших героев с противоположной стороны. Допустите, что мужчина будет женщиной, а женщина - мужчиной. Сделайте героя злодеем, а злодея - героем. Будет ли история более интересной в другом жанре? Сделают ли эти изменения вашу историю более увлекательной? Воспользуйтесь вашим воображением в полной мере, чтобы обдумать максимальное количество вариаций вашего сценария.

Попробуйте включить хотя бы 6-8 резких и неожиданных поворотов, сюрпризов, секретов в ваш рассказ, которые изменят ход развития событий, что позволит сформировать более глубокий конфликт или проблему, а достичь поставленных целей окажется труднее.

Постепенно ваш рассказ станет больше и богаче.

Прочитайте историю друзьям

Когда вам покажется, что все ваши идеи слились вместе в интересную историю, предложите оценить ее одному-двум друзьям. Выслушайте и запишите их реакцию. Вслушайтесь в каждую их интересную мысль, которая может сделать фильм лучше. Продолжайте работать и интересоваться отзывами друзей, пока ваша история не превратится в достаточно увлекательный небольшой рассказ.

Затем на несколько дней отложите это занятие в сторону, займитесь чем-то другим. Потом снова вернитесь к работе и свежим взглядом оцените рассказ, возможно, добавляя новые идеи, пришедшие вам в голову во время перерыва.

Расширяем набросок до предварительной версии сценария

Этот шаг предполагает разбиение вашего наброска на 50-60 пунктов, которые описывают каждую сцену фильма. Если у вас нет стольких сцен, то вам, пожалуй, нужно добавить некоторые второстепенные сюжетные линии, неожиданные события и сюрпризы, иначе ваша картина не будет достаточно богатой и насыщенной интересными моментами для 2-часового просмотра.

В результате у вас должен появиться документ с отдельным пунктом для каждой сцены, и ваш рассказ будет описан достаточно подробно, чтобы сама по себе история звучала увлекательно.

Работайте над этим моментом, пока вы не добьетесь результата и полностью не удовлетворитесь содержанием захватывающей истории.

Пишем сценарий

Когда предыдущий шаг пройден, вам пора будет браться за написание сценария в подобающем формате.

Последовательность действий, приведенных выше, используют большинство сценаристов, но не всеми. Если вы начинающий, используйте этот вариант. Если данная схема вам не подошла,
вносите поправки в нее, пока не наработаете рабочий стиль, который заработает.

2) "В джазе только девушки" - это комедия о двух безработных одиноких музыкантах, которые, оказавшись свидетелями бандитского убийства, пытаются скрыться и спасти свои жизни, и ради этого переодеваются в женщин и решают вступить в девичью музыкальную группу. Это оказывается непростым испытанием, потому что они постоянно оказываются впутанными в романтические истории с неловкими ситуациями, и при этом они не решаются раскрыть правду, опасаясь преследования гангстеров.

 

 

3) "Окно во двор" - это триллер о фотографе, оказавшемся прикованным к инвалидной коляске после серьезной аварии, который, осознав, что стал свидетелем убийства, пытается разузнать правду и провести собственное расследование, подозревая своего соседа. Это оказывается непростой задачей после того, как сосед догадывается о свидетеле, и решает утихомирить беспомощного фотографа.

Теперь запишите вашу идею как на этих примерах. Запишите предложения в текстовом редакторе и постарайтесь сформулировать идею таким образом, чтобы она зазвучала так же захватывающе, как вы хотели бы видеть сам фильм.

 

Тест 1: Прочтите вашу идею и честно спросите у себя, действительно ли она звучит так же впечатляюще, как вышеприведенные примеры. Скопируйте эти примеры в свой редактор рядом с вашей идеей и прочтите все вместе. Если ваш жанр отличается от этих, тогда возьмите свои любимые фильмы схожего жанра и сами опишите их содержание подобным образом. (Сделайте это, это хорошая практика.)

Вы уверены, что ваша идея звучит так же просто, оригинально и впечатляюще, как идеи к остальным хорошим фильмам? Если это так, то переходите к следующему шагу.

 

Тест 2: Теперь расскажите эту идею нескольким своим друзьям и товарищам, у которых вкусы схожи с вашими. Не говорите, что это ваша идея. Скажите, что это новый фильм, который скоро выйдет на киноэкраны. Придумайте что-то. И взгляните, захотят ли они узнать поподробнее об этом фильме. Вам нужно увидеть в их реакции реальную заинтересованность в фильме.
Когда вы ее увидите, можете идти дальше.

 

Тест 3: Найдите нескольких людей, не так близких вам, но которые смотрят много фильмов, или даже которые читают много книг.

Покажите им вашу идею на листе бумаги вместе с идеями других фильмов и попросите оценить их по степени увлекательности. Честно вслушайтесь в оценки и объяснения.

Если ваша идея оказалась не столь интересной, значит, вы не до конца доработали ее; возможно, вы сможете что-то исправить, но, возможно, идея просто не так хороша.

 

 

Не каждому понравится любая идея фильма, и некоторые люди вообще не воспримут новую идею, какой бы хорошей она не была. Вы, вероятно, не получите единогласного восторга от новой идеи, но вам необходимо получить позитивные отклики от большинства из них.

Если на каком-то шаге вы обнаружили в глазах субъектов тестирования равнодушие и незаинтересованность, значит, идея ваша скучна. Никто не хочет смотреть скучные фильмы, включая вас.

После того, как вы узнали основы написания сценариев, лучший способ совершенствовать свое умение - это как можно чаще заниматься написанием своих сценариев, а также читать лучшие произведения других сценаристов. Попробуйте прочитывать по одному сценарию в неделю.

Некоторые фильмы стали популярными обучающими примерами в школах кино. И все потому, что их сценарии стали идеальным примером того, каким должен быть сценарий, при этом реализация сценария в действии была выдающейся.

Ниже приведены некоторые лучшие фильмы всех времен, различного жанра. Внизу есть ссылки на источники сценариев к известным фильмам.

Эти фильмы имели большой успех у зрителя (в зависимости от того, какие предпочтения имел зритель), и с ними стоит ознакомиться, потому что эти фильмы хороши по многим причинам. На базе данных примеров можно научиться многим полезным вещам.

 

 

 Вокруг нас масса идей. Чтобы их обнаружить, проведите мозговой штурм.

 

Мозговой штурм в поисках идеи может быть проведен режиссером самостоятельно, но постарайтесь провести его вместе с одним-двумя вашими креативными друзьями. Большинство телевизионных шоу были написаны группой авторов. Многие сценарии сейчас пишутся при коллективном обдумывании сценаристом, режиссером и продюсером.

Первое, что вам необходимо придумать, - это поворот вашей сюжетной линии. Этот "крюк" будет парой запоминающихся фраз, которыми все будут делиться со своими друзьями на следующий день после просмотра фильма.

Возьмите ручку и бумагу. Вот некоторые варианты для поиска идеи:

  • Ведите журнал или записную книжку. Большинство писателей и сценаристов ведут записи своих мыслей и идей. Со временем у вас накопится отличный сборник идей, к которым вы можете обращаться снова и снова.

  • Практикуйтесь. Возможно, вам не приходилось годами сочинять что-то необычное. Чем больше времени вы будете браться за придумывание идей, тем больше и лучше они у вас будут появляться.

  • Записывайте первое, что вам пришло в голову. Сделайте это прямо сейчас. Затем продолжайте писать. Как минимум, в течение 5 минут продолжайте развивать вашу мысль, пишите что-нибудь. Большинство людей сдаются очень быстро... или даже не могут приступить.

  • Ежедневные газеты. Как минимум, 5 интересных идей можно подчерпнуть из новостных статей любой газеты.

  • Газетные объявления о чьей-либо смерти, хроники. Часто в газетах можно встретить статьи о неизвестных обществу людях, но проживших интересную и увлекательную жизнь.

  • Посмотрите мультфильмы. Вспомните те, что содержат ироничные, наивные и изысканные сюжеты. Они могут вдохновить вас на новые идеи.

  • Послушайте ваших родных. Некоторые забавные и смешные истории из уст ваших стариков могут стать основой к отличной семейной комедии.

  • Послушайте ваших друзей. Проблемы одного человека, его задачи, способы решения и успехи могут быть интересны каждому.

  • Ходите на прогулки. В вашем поле внимания обязательно появятся забавные или ироничные жизненные сцены, и обычный шаг за порог вашего дома может открыть глаза на новые вещи.

  • Принимайте душ. Расслабляющий душ или прием ванной - отличный способ открыть каналы к вашему подсознанию.

  • Отключите самокритику. Вашей задачей является обнаружение массы идей, большинство из которых, вероятно, будут не так интересны. Однако, если вы потом будете разбираться и сортировать, что звучит хорошо, а что - плохо, вы затем сможете группировать новые идеи.

  • Уделите этому время и место. Если вы найдете время и место, чтобы уединиться и начать записывать ваши мысли, ваше подсознание автоматически будет переключаться в креативный режим. Постарайтесь выделить некоторое время на собственные нужды. Отключите телефон. Встаньте чуть раньше. Ложитесь чуть позже. Объясните своим близким, что вам нужно немного времени уделить своим делам. Перестаньте заниматься чем-то, что не так важно.

  • Выключите телевизор. Вам не обязательно смотреть очередную серию или выпуск какого-то развлекательного ТВ-шоу. Навязчивый просмотр телепередач давно промыл мозги большинству зрителей. Настало время перейти из ранга зрителя в ранг создателя.

  • Пишите слова. Любые слова. Первое слово, которое пришло вам на ум... запишите его. Продолжайте записывать, а потом просмотрите записи и сформируйте образы и направленность идей.

  • Читайте классику. Проект "Гутенберг" или другие электронные библиотеки хранят десятки тысяч произведений, не защищенных авторским правом и доступных к использованию. Сколько раз сюжеты произведения "Ромео и Джульетта" переписывались и переснимались? Если вы не можете придумать новую идею, скопируйте старую идею. Этот способ всегда актуален.

  • Посмотрите старое кино. Возможно, вы не добьетесь разрешения на римейк всего фильма, но некоторые идеи взять можно. Вы можете собрать идеи, методы, концепции, сюжеты, типы героев и все что угодно из разных источников. Но только нужно выполнить это в оригинальной форме.

  • Напишите список 10 самых влиятельных событий в вашей жизни. Что изменило вас? Что сделало из вас человека, коим вы сейчас являетесь? Выберите что-то самое интересное.

  • Вспомните кого-то, кому вы причинили боль. Возможно, вы сделали это нарочно, или случайно. Поставьте себя на их место. Как бы вы себя повели?

  • Вспомните кого-то, кто вам неприятен, отвратителен. Это может быть самый ненавистный человек, с кем вам приходилось сталкиваться. Придумайте историю о том, как они стали такими людьми.

  • Напишите все, что вы знаете. Для вас окружающий мир может показаться скучным, но остальные люди воспримут вашу историю весьма причудливой и занимательной, особенно, если в рассказе будут присутствовать необычные персонажи и ситуации.

Поиск историй

 

 

Писать то, о чем вы имеете представление, - это отлично, но время от времени вам придется расширять свою базу знаний. Замечательным источником дополнительной информации по любой тематике является Интернет. Здесь вы сможете не только обнаружить множество новых идей, но и более реалистично описывать детали ваших сюжетов. Вашим партнером по написанию истории должен стать поисковик Google.

Как только вы набрали себе запас сюжетных линий и поворотов событий, пора переходить к формированию базиса вашего сценария.

Предпосылки фильма

Как говорил один из великих продюсеров: «Если хотите послать сообщение, пользуйтесь «Вестерн Юнион»". Люди в основном идут в кинотеатры и смотрят фильмы ради развлечения и чтобы отвлечься от их скучной жизни. Но в процессе просмотра хороших фильмов они находят много полезных истин. Каждый фильм должен быть таким же развлекательным, как и содержательным. Во всех великих историях, независимо от среды, речь идет о некоторых простых жизненных истинах. Не подумайте, что вам нужно писать нравоучения в вашей истории. Люди не любят фильмы с проповедническими речами, но им нравятся жизненные ситуации, где правдоподобные действия героев ведут к предсказуемым результатам. И хорошие истории дают возможность зрителю жить жизнью героя и учиться на его ошибках.

Произведение Шекспира "Макбет" повествует о разрушительной силе тщеславия. Фильм Пола Хаггиса "Столкновение" касается массы сторон предрассудительности.

"Ромео и Джульетта" рассказывает о победе истинной любви над предрассудками и враждой. В фильме "Горбатая Гора" идет речь о том, что происходит, если два человека отрицают столь пылкое и запретное влечение, что рушит их счастье и ведет к душевным страданиям.

Человеческая суть очень сложна и многогранна, и порой абсолютно противоположные утверждения могут быть одинаково справедливы. Например, "С глаз долой - из сердца вон" такая же правда, как и "Разлука заставляет сердце любить сильнее".

В общем, чем больше посланий будет заключаться в вашей истории, тем лучше. В фильме "Часы" рассказывается о трех историях трех разных женщин, общая суть которых заключается в разрушительной тактике жить по чужому плану.

Чем более тонко и глубоко вы представите зрителю свои предпосылки, тем лучше.

Уделите время и обдумайте следующие мысли о ваших предпосылках:

  • Какие уроки научили вас, как жить, и как вы это осознавали?

  • Какие вопросы морали вас особенно беспокоят?

  • Какие безрассудные вещи делают другие люди, что вас сильно волнует?

  • Какие безрассудные вещи делаете вы снова и снова, что вас сильно волнует?

  • Подумайте о персоне, которой вы действительно восхищаетесь. Что вы видите особенного в его жизни, что вам в нем нравится?

  • Что бы вы хотели уже осознать, когда вы были моложе?

  • Какие вы видите ошибки, допускаемые молодежью снова и снова?

  • Как поменялись поведение и ожидания общества с тех пор, когда вы были моложе?

Хорошие сценаристы очень честны по отношению к собственным чувствам и недостаткам. Одной из самых трудных вещей для начинающих сценаристов является четкое понимание того, что на самом деле происходит в их собственном сознании. Поверьте, что вы - не единственный, кто имеет схожие переживания. Ваш опыт и мысли, изложенные в виде интересной истории, будут большим подспорьем для других лиц, оказывающихся в схожих ситуациях.

Живите интересной и смелой жизнью. Молодые писатели обычно не могут писать интересные истории, потому что у их просто нет жизненного опыта, который можно передать в рассказе. Путешествуйте, встречайтесь с разными людьми, пробуйте что-то новое только потому, что это ново, влюбляйтесь, позвольте своему сердцу разбиться. Это все станет частью вашей новой истории. Хорошие писатели не могут быть малодушными.

Итак, вы уже нашли главный позыв вашей истории? Не переживайте, если на этот счет у вас еще нет полного понимания. Когда вы будете писать рассказ, оно у вас будет меняться. Иногда лучшие идеи в истории возникают только после продолжительной работы над сценарием.

Некоторые сценаристы даже не пытаются придумать предпосылку в своем фильме, пока не появятся наброски сценария. Ключевые предпосылки фильма возникают по мере формирования сюжета.
На подбор подходящей хорошей идеи уделите столько внимания, сколько вам потребуется. Если нужно, потратьте месяцы на этот процесс, и постоянно находитесь в поиске новых идей. Всегда имейте при себе записную книжку и ручку. Как только вас осенит, конспектируйте ваши мысли.

Короткие рассказы, малая проза, повести и романы - сколько разных историй кружится вокруг нас - и это все художественные произведения. И не удивительно, что многим авторам так непросто сочинять простые концепты историй. Беглый анализ рынка подсказывает нам, что все уже было написано раньше.

Но есть кое-что, что придает истории особенность и оригинальность: это ваш собственный голос и особенное видение истории, которые сопоставляют разные элементы истории вместе. Конечно, можно где-то встретить что-то схожее на рассказы Толкина, ну и что? Отголоски «Властелина Колец» можно встетить даже в самых популярных произведениях, как «Гарри Поттер» или «Звездные войны», например.

Я не утверждаю, что Джоан Роулинг и Джордж Лукас преднамеренно воспользовались в своих рассказах элементами произведений Толкина. Возможно, это и имело место, а возможно и нет. Но я уверен, что они с удовольствием прочитывали «Властелина Колец». Повлияло ли это на них сознательно или нет - не имеет значения.

Разработка сюжета

Существует множество путей придумывания сюжета вашей истории. Вы можете взять идею от прочитанной новости, можете отправной точкой взять выдуманного вами персонажа. Можно вдохновиться давней легендой или сказкой, либо же сопоставить 2 ваших любимых жанра.

  • Что, если вы объедините «Гамлета» со «Стар Треком»? Ну, вероятно выйдет какая-то вариация «Звездных войн». Попробуйте взять классическую историю из народных сказок и вдохните в нее новую жизнь, переместив ее в космос или в какой-то волшебный мир.

  • Это работает в обоих направлениях. Возьмите современный сюжет и обставьте его историческими декорациями. «Стар Трек» - фильм о глубоко гуманных исследователях. Могли ли быть в древних мирах гуманные исследователи?

  • Если вы в состоянии создать правдоподобного и сложного персонажа, то у вас есть все шансы развернуть историю вокруг эмоциональных характеристик или жизненного опыта данного героя.

  • Романтический фильм ужасов, вестерн в космосе, девчачий военный фильм, сказка о деловом мире - это все примеры комбинирования жанров для новых идей сюжета.

  • Вместо того, чтобы начинать с истории, начните с Большой Идеи. Как вы можете раскрыть такие понятия, как жертвоприношение, искупление, возрождение и гнев через историю?

Иногда мозговой штурм с использованием этих тем, сюжетов и жанров приводит к возникновению очень интересных и оригинальных идей.

Более конкретные идеи

Предположим, что вы пишите историю о бездомном подростке, который забрался в чужую квартиру, пока семья находится на работе и в школе. Возникают некоторые ассоциации про Машу и трех медведей, не правда ли? Вместо того, чтобы списывать ваш сюжет как неоригинальный, воспользуйтесь этой сказкой для наполнения вашей истории универсальными и узнаваемыми архетипами и символикой: три медвежонка лежат на кровати в детской комнате, на кухне стоят три стула разного размера, семья на завтрак ест кашу.

Вот еще некоторые идеи, основанные на сказках:

  • Красная шапочка в пригороде: в бабушкином доме возник незнакомец;

  • Маша и три медведя в большом городе: незнакомка начинает хозяйничать в чужой квартире;

  • Колобок-смартфон: оживший смартфон;

  • Золушка (антиутопия): этот сюжет уже переписан тысячи раз, поэтому попробуйте перенести сюжет в мрачное будущее;

  • Русалочка-стерва: возьмите любую сказку и придайте героине характер стервы.

  • Красавец и Уродина: что, если бы гендерные роли поменялись местами.

Какова ваша История?

Наш мир полон шаблонов и циклов, которые периодически повторяются. Каждая написанная вами история приходит из историй, которые вы читали ранее. Кто-то черпает вдохновение из старых рассказов, другие искренне удивляются, обнаруживая, что их история в значительной мере повторяет чью-то другую.

Не нужно бездумно брать чужой рассказ и переписывать его. Но и не нужно пытаться придумывать исключительно уникальную историю. Часто можно встретить писателей, которые рвут на себе волосы и очень истощаются творчески, когда пытаются анализировать каждую деталь их истории, и переживают стресс, когда обнаруживают, что некоторый элемент их истории уже использовался в каком-то знаменитом произведении.

Отсюда вывод: все уже написано до вас. Нужно только написать это по-своему.

 

Структура сценария / Часть 2

 

Три акта

Разные авторы и преподаватели используют различную терминологию, и даже спорят, есть ли на самом деле 3 акта, или их 4, или даже больше. Выберем усредненное мнение, чтобы у вас сложилось базисное понимание, чтобы при общении со сценаристами вы обладали достаточным количеством знаний, а также правильно структурировали ваши собственные работы.

Первый акт в сценарии занимает 25% всей истории, его иногда называют Завязка. В стостраничном сценарии это будет 25 страниц.

Ближе к концу первого акта возникает сюжетный рубеж, событие, которое поворачивает историю в иное русло.

Во Втором акте, также называемом Кульминацией, протекает 50% всех событий истории, пока не настанет второй сюжетный рубеж.

Практически всегда присутствует переломный момент в середине второго акта.

Второй сюжетный рубеж переводит рассказ в Третий акт, Развязку, длящуюся оставшиеся 25%.

Структура сценария к фильму

Первый акт вводит наших персонажей в мир рассказа.

Если мир - это наши дни, и окружающая обстановка схожа с современным миром, то данная задача проста. Каждый воспримет мир таким, каким он видит свой собственный мир. Если же речь идет о зарубежных странах, или об историческом периоде, или о выдуманном мире, фантастических землях, тогда необходимо приложить дополнительные усилия, чтобы донести до аудитории ваши идеи.

Всегда есть как минимум 2 героя. Положительный герой и отрицательный герой. Простыми словами, главный герой - это человек, с которым мы будем наиболее тесно сопоставлять наши мысли, будем болеть и переживать, потому что он будет олицетворять то, что мы считаем хорошими и добрыми вещами. А отрицательный герой - это злодей. Не всегда нашими героями являются люди. Например, героями могут стать животное и природная стихия.

Обычно в истории присутствуют другие люди, но в любом случае они должны быть представлены в первом акте, хотя бы в виде намека, упоминания или инсинуации. Нам необходимо знать достаточно деталей о наших персонажах, чтобы их дальнейшие действия имели смысл.

Важной деталью и частой ошибкой любителя является то, что после формирования образов героев и окружающего мира, вы не сможете их изменить, не обескуражив при этом зрителя. Вы не можете представить героя слабаком и тряпкой, и после этого позволить ему в последнюю минуту одержать безоговорочную победу в схватке со злодеем.

В фильме "Титаник" повествование начинается с представления зрителю главных героев, включая трех наиболее важных: Роуз является протагонистом, положительным героем, а Кэл, ее муж, - антагонист, злодей. Также представляется Джек. Он будет важным катализатором в сюжетных рубежах и переломных моментах. Джек - это бедный, но счастливый пассажир третьего класса. Роуз - это несчастная девушка, доведённая до полного отчаяния притязаниями нелюбимого жениха-миллионера и непомерными надеждами своей матери на выгодный брак.

Окружающий мир также представлен, продемонстрировано величие корабля так же хорошо, как и поведение и отношения того времени.

Первый сюжетный рубеж - это что-то такое, что оказывает на главного героя раздражение, будоражит его, и тем самым сподвигает его на какие-то действия. Это может быть что угодно, что меняет его повседневное существование и представляет собой проблему. Герой часто сопротивляется позыву действовать, но в конечном итоге вынужден будет занять определенную позицию. Геной начинает меняться.

В фильме "Титаник" первый сюжетный рубеж настает тогда, когда подавленная Роуз теряет голову и решает совершить самоубийство. Но Джек смог отговорить ее. Он показал ей возможность другой жизни. С этого момента возникает сюжетный конфликт в виде ревности Кэла и растущего интереса Роуз к Джеку.

Сначала идет типичное сопротивление, но потом между Роуз и Джеком все больше растет непреодолимое влечение.

Во втором акте присутствует эскалация конфликта со стороны антагониста, и протагонист начинает действовать. В этом акте продолжает нарастать конфликт, в то время когда Роуз проводит все больше времени с Джеком, а Кэл приходит в ревнивую ярость.

Переломный момент наступает как что-то драматическое, что в конце концов убеждает героя принять новую позицию или устремляет его к разрешению конфликта.

Переломный момент в "Титанике" наступает в середине второго акта, когда Роуз приглашает Джека в свою каюту и позволяет ему сделать эскиз ее обнаженного тела. Это вскоре приводит к любовной сцене, и Роуз полностью увлекается отношениями с Джеком.

Остальная часть второго акта с этого момента уже полностью переходят в борьбу между положительным и отрицательным героем, который, в свою очередь, готов бороться до конца. Герой уже начинает меняться и становиться другой личностью, если сравнивать с тем человеком, которого мы видели в начале фильма.

Во втором акте на примере "Титаника" продолжает нарастать конфликт между Кэлом, пытающимся разлучить Роуз с Джеком, инициируя ложное ограбление драгоценностей, за что Джек будет арестован. Роуз окончательно решает расстаться с Кэлом и пытается придумать, как его перехитрить. Джек оказывается прикован наручниками к трубе, и ему угрожает опасность приходящей воды после удара корабля об айсберг. Кэл пытается силой усадить Роуз в шлюпку.

Второй сюжетный рубеж ознаменовывается развязкой в конфликте между положительным и отрицательным героем. Только один из них добьется своей цели.

В "Титанике" вторым сюжетным рубежом будет сцена, когда Роуз удается избавиться от Кэла, играя на его ревности, и она устремляется спасать Джека.

Третий акт - это последние усилия героя для одержания победы. Здесь, как правило, следует короткая развязка, где мы видим, как поменялся внутренний мир героев. Герой и его внутренний мир каким-то образом преображается.

Третий акт в "Титанике" включает окончательную конфронтацию между Кэлом и Роуз, где она одерживает победу, и конфронтацию с леденящим океаном, где она теряет Джека. Но в конце концов Роуз избежала влияния Кэла. Мы узнаем, что у нее в будущем будет чудесная и счастливая жизнь.

Конец.

Практически каждый художественный фильм, который вы можете назвать, и большинство всех успешных фильмов подходят под данную 3-актовую структуру. Даже фильм "Помни", история которого идет в обратном порядке, после тщательного анализа оказывается очень близок по структуре к классическому варианту.

Даже временные рамки актов и поворотных моментов в фильмах очень близки к образцовому. Посмотрите любой фильм своими глазами, засекая при этом время. Если вы узнаете общую длительность фильма и разделите ее на 4, то вы будете приблизительно знать, когда можно увидеть каждый сюжетный рубеж или поворотный момент. Вы можете ошибиться не более чем на 2 минуты.

Как только вы узнали, как фильм разбивается на акты, и где находятся ключевые рубежи, вы уже не сможете смотреть фильмы как раньше.

Путь главного героя

В визуальном представлении путь героя представлен не прямой, а кругом.

Сюжетный путь главного героя фильма

Он начинается с верхушки круга, с Обычного мира, продвигается против часовой стрелки через ряд этапов, и в конечном итоге герой возвращается на исходную точку, откуда начинал путь.

Путь героя отличается от 3-актовой структуры тем, что все внимание уделяется самому герою, и не обязательно указание четкого злодея. Имеются и другие персонажи, которые временами могут оказаться полезными нашему герою, а временами - помешать ему, но мы смотрим на вещи только с точки зрения героя. В данной схеме персонажи могут изменять свою роль во взаимоотношениях с героем с течением времени.

Обычный мир такой же, как и в 3-актовой структуре сценария. В этот период зритель знакомится с героем и изучает его жизнь, личность, окружение.

В "Титанике" это период, когда зритель впервые встречает Роуз, Кэла и Джека и узнает о жизни богатых и бедных в начале 20-го века.

Призыв к приключениям - момент, когда герою предоставляется возможность или выбор принять или отказаться от некой миссии или решения проблемы.

Роуз была вынуждена согласиться на это путешествие, что стало для нее духовным путем, и она отплывает на корабле, делает первый шаг в жизненном пути как жена Кэла.

Протест против призыва является типичной реакцией, когда у человека есть желание избежать опасностей и риска, возникающих во время путешествия, а также их последствий.

Роуз находится в конфликте со своей матерью и с Кэлом, она не может принять изменения в жизни, к которым ее принуждают. Когда она уже не может больше выдерживать, то решается совершить самоубийство.

Встреча с наставником подразумевает беседу с кем-либо, кто передает какие-то знания герою. Наставник не обязательно должен быть хорошим или плохим парнем, но для героя очень важна та информация, чтобы сделать первый шаг.

Наставник появляется в образе Джека, он рассказывает Роуз, что есть другие миры, что есть огромные возможности в этой жизни, ей только нужно мужество и попытаться найти их.

Переступает черту - это эквивалентно старту второго акта в нашей структуре сценария. Это начало путешествия.

Роуз предлагает Джеку пообедать в ее богатом кругу, а он предлагает ей узнать о его мире. Ей нравится это, и она начинает свой путь.

Испытания, союзники и враги, следующий шаг в пути героя. Герой входит в новый, странный и особый мир. Он будет обучаться, меняться, проходить разные испытания.

Чем дальше она знакомится с миром Джека, тем больше разногласий возникает с Кэлом и матерью, призывающих ее вернуться к прошлой жизни.

Приближение к самому главному - это поворотный момент в нашем рассказе. Перед героем начинается главное испытание, и он должен быть готов в полной мере к выполнению главной задачи, поставленной перед ним на этапе Призыва к приключениям.

Роуз просит Джека сделать эскиз ее портрета в стиле ню, после этого они занимаются любовью. Она убеждена в правильности своего выбора, и абсолютно готова к финальной борьбе за свои убеждения.

Тяжкое испытание является главным кризисным моментом рассказа, в котором герой сталкивается со своим наибольшим страхом и риском смерти. В каком-то смысле герой во время битвы закаляется и меняется навсегда.

Роуз борется с Кэлом за право контроля своей жизнью, которую она выбрала для себя.

Дорога назад ознаменовывает начало 3-го акта в нашей структуре, когда герой использует свою вновь обретенную силу и знания, чтобы завершить путешествие и вернуться в свой Обычный мир. На его пути еще встречаются проблемы, но герой теперь уже вооружен, обладает необходимыми навыками или знаниями, чтобы встретиться с ними.

Роуз ускользает от Кэла ради спасения Джека, но перед ней еще стоит нерешенная задача выжить на тонущем корабле.

Возрождение - финальный шаг в завершении своей миссии, определенной на этапе Призыв к приключениям. Теперь герой - хозяин своего мира.

Роуз теряет Джека, но она выживает и избавляется от притязаний мужа и матери. Теперь она вольна сама управлять своим будущим.

Возвращение с эликсиром - это та развязка, в которой мы узнаем, как герой возвращается с испытаний, завершает путешествие, о том, как поменялся его внутренний мир, и что он приобрел, о том, как герой будет использовать свои знания и умения, как будет жить дальше с друзьями, близкими и окружающим обществом.

Роуз начинает вести полноценную, богатую жизнь. История проходит полный круг.

Конец.

---

Вы можете внимательно просматривать и анализировать различные известные фильмы, тем самым более глубоко изучите структуру написания сценариев.

Три акта и Путь главного героя - это модели сценариев, проверенные временем. Вы можете взять их за основу при написании ваших собственных историй. Используйте эти знания, как и другие известные вам средства. Если это вам помогает, используйте. Если нет - воспользуйтесь методами, которые вам кажутся наиболее подходящими.

Вы - режиссер. Вы - художник. Вы можете научиться этим методам, а затем изобрести свой собственный.

В любом случае вы должны быть в состоянии внести в свой сюжет развлекательные и эмоциональные составляющие.

Формат сценария / Часть 1

 

Придерживайтесь правил

Очень важно использовать установленный формат написания сценария, даже если вы пишите сценарий к фильму, который собираетесь режиссировать.

  • Люди, которые могут заняться финансированием вашего фильма, часто разбираются, как должен выглядеть хороший сценарий.

  • Опытные члены съемочной группы знают, какой должен быть формат сценария.

  • Актеры точно знают, как должен выглядеть сценарий.

  • Правильно отформатированный сценарий поможет вам, когда нужно будет составлять план съемок.

Наличие правильного формата сценария даст вам больше доверия и сделает вашу жизнь легче. К счастью, программное обеспечение берет на себя большинство необходимых усилий на правильное форматирование, однако, вам все же нужно понимать, какие существуют элементы сценария, а также знать некоторые правила форматирования.

Формат сценария - общие принципы

Общие сведения:

  1. После титульной страницы сразу идет текст сценария. Никакого списка действующих лиц, списка сцен, краткого описания, бюджета, пожеланий для съемочной группы, оглавления, условий авторского права, автобиографии или иллюстраций.

  2. Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: "Видел. Стоял. Говорил". Правильно: "Видит. Стоит. Говорит".

  3. Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: "Я стою и смотрю". Правильно: "Он стоит и смотрит".

  4. Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.

  5. Не нумеруйте сцены, пока вы не перейдете к подготовительному этапу съемок.

  6. Распечатывайте на качественном струйном или лазерном принтере для удобочитаемости.

  7. Не указывайте никаких дат или обозначений типа "Первый вариант", если вы отправляете сценарий профессионалам.

Краткая инструкция по форматированию:

  1. Шрифт: Courier New

  2. Размер шрифта: 12

  3. Выравнивание: по левому краю

  4. Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!

  5. Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см. Остальное без изменений.

  6. Параметр "Абзац" блока "Имя героя": Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.

  7. Параметр "Абзац" блока "Реплика героя": Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.

  8. Параметр "Абзац" блока "Ремарка": Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Продюсеры, финансисты и агенты предпочитают, чтобы была возможность копировать сценарии и вставлять их где бы то ни было. Это будет намного проще, если вы будете использовать эти инструкции. Вам должно быть очень приятно, когда агенты распространяют ваш сценарий в своем профессиональном окружении.

Если вы сделаете все, как описано выше, то каждая страница вашего сценария будет соответствоовать в среднем 1 минуте вашего фильма. Это не всегда выходит так, но это часто близко к правде, и уже стало правилом в киноиндустрии.

Длительность фильма бывает обычно от 90 до 120 минут. Фильм короче 90 минут вызывает у зрителя ощущения, что фильм не стоит этих денег. Более 120 минут - и люди вынуждены отлучаться в уборную, туалет. (Если вы хотите снять 3-часовую эпопею, станьте для начала Питером Джексоном.)

Основываясь на правиле 1 страницы на 1 минуту, вы можете завершать писать сценарий, достигнув 90-120 страниц. Обычно, комедии длятся короче, т.к. людям не свойственно смеяться на протяжении длительного времени. Драмы, наоборот, могут длиться дольше.

Специалисты, прочитавшие тысячи сценариев, как правило, сразу отвергают сценарий, не написанный в должном формате, даже не читают его. Их суждения таковы: если автор даже не знает, как правильно писать сценарии, то скорее всего он не способен написать сколь-нибудь интересной истории. Эти убеждения оправдываются на практике.

Следовать правилам совсем не сложно, так что просто соблюдайте их и не походите на любителя.

Титульный лист

Сразу за обложкой должен идти один титульный лист. Единственные вещи, которые необходимо указать на титульном листе - это название, автора и контактную информацию.

Название должно быть отцентровано с отступом 1/3 от верха страницы. По желанию можно сделать прописными буквами, в ковычках, подчеркнутый. Должно выглядеть примерно так:

"Отличный сценарий"

Альфред Хичкок, Вуди Аллен


В правом нижнем углу можно оставить адрес, телефон, электронную почту:

Мой адрес, 654321
(123) 456-7890
wоо
dy@snimifilm.cоm


Не стоит указывать название вашей компании, даже если она у вас есть. Это выглядит претенциозно, и создается впечатление, что сценарий приобретен киностудией.

Формат сценария / Часть 2

 

                      ИНТ.КАБИНА АВТОМОБИЛЯ-ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР.

ВОДИТЕЛЬ(50) глушит двигатель и откидывается на спинку сидения. Несколько раз сигналит.

                      НАТ.ВОРОТА ОСОБНЯКА — ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР.

Створки ворот медленно раскрываются и в проеме появляется невысокий МУЖЧИНА с фонарем в руке, одетый в объемный не промокающий плащ с капюшоном, полностью закрывающим лицо. Мужчина жестом приглашает заехать во внутрь двора и отходит в сторону. Автомобиль заезжает на территорию и останавливается у ступеней парадного входа.

                       НАТ.ДВОР ОСОБНЯКА-ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР.

Двор особняка утопает в кромешной тьме, над входом горит единственная лампочка. Окна особняка плотно завешаны тяжелыми шторами. Водитель выходит из машины, поднимается на ступени и остановился у высокой дубовой двери. Следом тяжело ступая поднимается мужчина с фонарем.

                  НАТ.ПАРАДНЫЙ ВХОД В ОСОБНЯК — ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР.

МУЖЧИНА из ЗТМ.

Вы напрасно сюда приехали сэр. Здесь не место для ночных прогулок… Мне не следовало вам открывать ворота в такое позднее время. Надеюсь вы знаете… В прочем, входите, вас уже ждут…

Мужчина в капюшоне открывает перед гостем дверь, пропускает его в перед, но сам не входит.

                      ИНТ. ПОМЕЩЕНИЕ ХОЛЛА-ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР.

Водитель проходит в перед и оказывается в ярко освещенном просторном холле, со вкусом обставленном изысканной мебелью под старину. Он остановился на пороге и смотрит по сторонам.

                         ИНТ. ПОМЕЩЕНИЕ ХОЛЛА-ВЕЧЕР.

                                 ВТОРОЙ ПЛАН.

В холл неслышно входит невысокий пожилой МУЖЧИНА В БЕЛОМ ХАЛАТЕ (50) и замирает у противоположной стены. Хозяин особняка еще некоторое время остается незамеченным, за тем придает своему лицу некое подобие улыбки и направляется через холл по здороваться с гостем.

                                   ХОЗЯИН

Инспектор Сандерс?

( Хозяин протягивает гостю руку )

Я полагал, что вы отказались от этой поездки. Сейчас такое неподходящее время… Дождь наверное затянется до утра.

                                  ИНСПЕКТОР

Здравствуйте доктор.

( Инспектор пожимает протянутую руку )

Я уже сомневался, что вообще вас разыщу в этом проклятом заповеднике. А вы здесь не плохо устроились… Не ожидал, что у вас так уютно.

                                   ДОКТОР

Гости к нам наведываются очень редко. Мы стараемся создать уют и комфорт не только для наших пациентов но и для редких дорогих гостей…

Доктор жестом приглашает инспектора присесть на массивный кожаный диван. В холле появилась очаровательная ДЕВУШКА(20) с подносом.

Страницы сценария

Коммерческое программное обеспечение для написания сценариев выставляет правильные отступы, и если ваши элементы сценария будут верно отмечены, то общий формат документа будет правильным. Для обобщения приведем принятый стандарт шаблона сценария:

 

БЛОК ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ

Блок описание действия.

БЛОК ИМЯ ГЕРОЯ

(Блок ремарка)

Блок реплика героя.

Блоки сценария

Сценарий – это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:

  1. БЛОК «Время и место действия»

  2. БЛОК «Описание действия»

  3. БЛОК «Имя героя»

  4. БЛОК «Реплика героя»

  5. БЛОК «Ремарка»

  6. БЛОК «Титр»

Блоки отличаются друг от друга:

  • Местоположением на странице

  • Написанием

  • Содержанием

  • Правилами следования за ними других блоков

  • Правилами отделения от других блоков

  • Правилами переноса на другую страницу

Есть масса уточнений о правильной разметке сценария. Более подробная инструкция описана, например, в книге Ольги Смирновой "Формат разметки сценария".

Мы лишь приведем пример правильно отформатированной страницы сценария к фильму "Дикие штучки":

 

Советы

  1. Название места должно быть таким, чтобы читатель четко представлял себе, где именно происходит действие.

  2. Не учите оператора снимать! «Камера наехала», «камера отъехала», «крупный план», «средний план» - оставьте все эти термины режиссеру и оператору. Ваша задача описать действие, происходящее в кадре, нарисовать картинку перед глазами читателя. Поэтому забудьте про камеру. Рассказывайте, что именно происходит на экране, а не то, какими планами все это должно быть снято.

  3. Если вы хотите показать, что герой начинает что-то делать во время произнесения своей реплики, то следует прервать реплику героя описанием его действия, а затем продолжить реплику, написав блок «Имя героя» и поставив под ним ремарку «продолжая».

  4. Если вы хотите, чтобы ваш сценарий прочитали, делайте блоки «Описание действия» короткими, но ёмкими. Людям, читающим сценарий, вообще свойственно пропускать описания действия и обращать внимание лишь на диалоги (так утверждают голливудские учебники). Поэтому ситуация, когда описание действия длится пол страницы непрерывно или того хуже целую страницу, недопустима. 
    Если невозможно описать картинку коротко – делите блок на несколько абзацев. Каждый абзац – законченное действие. 
    Между абзацами – пустая строка.

  5. В блоке «Описание действия» принято описывать героя при первом его появлении. Старайтесь давать короткие ёмкие описания, которые характеризуют героя как личность.
    Оставьте внешность, рост, одежду и прочее на усмотрение режиссера. Максимум, что следует обозначить – возраст.

  6. Если есть главный персонаж, а у него куча родственников, друзей и знакомых, которые мелькают на экране в качестве антуража, не надо выдумывать им всем имена. Старайтесь называть персонажи так, чтобы было понятно кто кому кем приходится. Достаточно написать: МАМА ГЕРОЯ, БАБУШКА ГЕРОЯ, ДРУГ ГЕРОЯ, ДЕВУШКА ГЕРОЯ, УЧИТЕЛЬ ГЕРОЯ. Иначе читатель просто потонет в именах и окончательно запутается в том, кто есть кто.

  7. Не выдумывайте настоящих имен для проходных персонажей. Если по сюжету у вас на мгновение появляется сосед – назовите этого персонажа СОСЕД. Это лучше, чем называть его ВАСИЛИЙ ИВАНЫЧ. Читатель не способен с первого прочтения запомнить все имена, особенно если это обыденные имена – Саша, Петя, Вася и т.п. А если это еще и проходной персонаж, который за весь сценарий возникает перед читателем два-три раза на пару реплик, то читатель может просто о нем забыть. Значимое имя - ПРОФЕССОР, СТАРИК, ОДНОКАШНИК, КРАСАВЧИК, ЛЕТУН – уже само по себе многое говорит о персонаже. Кроме этого оно помогает вспомнить читателю ситуацию, в которой впервые возник СОСЕД, что было связано в сюжете со СТАРИКОМ, кто такой КРАСАВЧИК и т.д. Значимое имя способно ассоциироваться у читателя с определенным эпизодом сценария, просто имя может элементарно даже не отложиться в памяти.

  8. Старайтесь писать так, чтобы через речь героя, через его действия был виден его характер. Два разных героя не могут одну и ту же мысль высказывать одними и теми же словами. У каждого должны быть свои любимые словечки, фразы, присказки. Свои способы строить предложения, находить сравнения, давать оценку происходящему.

  9. Не учите актера играть, а режиссера снимать! Ремарки «смотрит на нее с нежностью», «говорит с легкой грустинкой», «произносит медленно, чеканя каждое слово» в сценарии не допустимы. Ваша работа – написать отличный текст. Работа актера – сыграть то, что вы написали. Работа режиссера – придумать, как должно быть сыграно то, что вы написали. Так дайте актеру и режиссеру поработать!

---

Не стремитесь к идеалу – идеально форматированных сценариев не бывает. Просто старайтесь придерживаться рекомендаций, изложенных выше. Помните: не страшно, если вы где-то ошибетесь с форматированием. Страшно, если вы начнете выдумывать свой собственный формат.

 

Сценарий малобюджетного кино

 

Если мы захотим снять фильм с низким бюджетом, то нужно полагать, необходимо написать сценарий с учетом низкого бюджета. Сценарий должен соблюдать определенные принципы. Некоторые из них исходят из дистрибьюторских компаний, некоторые выявляются исходя из собственного опыта. Обратите внимание, что это лишь руководства, а не правила:

  • Опишите вводную историю, бэкграунд, предшествующие события, базис на первых 20 страницах.

  • Соблюдайте последовательное развитие сюжета, избегайте смежных и параллельных историй.

  • Сохраняйте героя героем: думайте упрощенно (мультяшно).

  • Также сохраняйте антагониста антагонистом. (Антагонист, как правило, злодей)

  • Избегайте явной, в ненужных количествах крови. По сути, никакой растекающейся крови вообще. Т.е. никакой крови, разбрызгивающейся по стенам, вытекающей или вылетающей из груди людей. Еще раз: думайте упрощенно. Отсутствие лишней крови поднимает рейтинг, тем самым повышает продажи.

  • Избегайте ругательных слов: это поднимает рейтинг

  • Доведите историю до конца. Не оставляйте незавершенных концовок и важных вещей, над которыми зрителю придется размышлять. Сведите все сюжеты к логическим финалам.

  • 100-110 страниц максимум. Если вы даете много описаний без действий, то можно чуть больше страниц. Конечный фильм желательно свести в результате к 90-100 страницам.

  • Для боевиков - в сценарии добавьте такие элементы сюжета, как «отвисшая челюсть», «надирание задницы», «накачка адреналина», повышение напряжения и скорости, «переводим дух», «что они, черт возьми, думают?»

Теперь несколько продюсерских замечаний по вопросам дистрибуции:

  • Если персонаж должен выругаться, то пусть он выругается: вы не можете заменить нужное слово каким-либо другим словом. Но учтите, на что любое ругательство, которое вы напишете, продюсеру необходимо подобрать альтернативу, которую нужно снять в этой же сцене, тем самым обеспечив «легкую» версию для ТВ.

  • Хорошие писатели ненавидят фальшивых персонажей, поэтому если даже скажут всегда сохранять положительного героя положительным, а злодея - злодеем, вы все равно должны описывать персонажей с глубиной. Сделайте из фальшивых персонажей реальных, если, конечно, вы не снимаете пластмассовых кукол и фигурки.

  • Пользуйтесь полной свободой со спецэффектами, продюсеры могут позже адаптировать или заменить их.

  • Действия (событийные сцены) не должны идти в ущерб персонажу.

И, наконец, несколько пунктов, чтобы помочь нам сохранить бюджет минимальным:

  • Минимум локаций.

  • Выбирайте локации как можно ближе друг к другу

  • Минимальное количество героев.

  • Пишите сцены под дневное время, где это возможно.

  • Описывайте сцены одну за другой, какие можно снять на цифровую камеру (на охранную камеру, веб-камеру и т.д.)

  • Держитесь подальше от затратных специализированных реквизитов и оборудования.

  • Сцены вождения сведите к минимуму.

Держите эти заметки в уме, когда пишите. Если почувствуете, что надумали что-то стоящее, но вам кажется, что сценарий из-за этого может стать слишком затратным или противоречит одному из этих пунктов: все равно пишите это. Вы позже можете обсудить это с продюсером. Помните, что каждый все еще хочет получить самый лучший сценарий.

Максимально эффективное использование ресурсов

Вам не нужно тратить все свои деньги на актеров, или все - на качество вашего видео. Оптимально - найти баланс между двумя этими пунктами. Возможно, разумным было бы потратиться на актерский состав, который улучшит качество контента, если ваша история основана на игре персонажей. С другой стороны, если вы сфокусированы на визуальном контенте, то приемлемыми были бы затраты на высококачественное оборудование.

Писать сценарий или не писать

В зависимости от типа фильма, возможно, вам не нужно писать вообще. Иногда лучшие сцены появляются из сырого материала, снятого, когда у вас нет никакого сценария. Это особенно актуально для низкобюджетных фильмов. В данном аспекте ваш фильм будет отличаться от высокобюджетных лент вашей способностью запечатления событий, не предусмотренных сценарием.

Что касается написания сценария со сменой декораций, со спецэффектами или другими событиями, иногда во время правки вы обнаружите, что не важно, как вы записывали это в сценарии, вы все равно ограничены в ресурсах. Это может привести к разным изменениям, включая смену места событий.

10 дурацких ошибок сценаристов

 

Здорово, если вы наконец приняли судьбоносное решение написать сценарий. Однако притормозите и обдумайте основные пункты, прежде чем спустить в пресловутый туалет результат не одной сотни вдохновенных часов работы.

1. Не знаете, отчего захотелось написать.

Вы захотели написать сценарий? Фантастика! Но зачем? Чтобы отхватить кучу денег? Или произвести впечатление на друзей? Или оттого, что хотите поведать историю, самую крутую в мировом кинематографе?
Попробуйте написать сценарий прежде, чем вы разберетесь, отчего вы его захотели его написать. Почти наверняка, мысли об этом не дадут вам спокойно сочинять.

2.Пропуск этапа предварительного планирования.

При планировании сценария есть несколько обязательных шагов, которые нужно выполнить, прежде чем ваша ручка прикоснется к бумаге. Некоторые сценаристы определяют 7 или 8 шагов в пределах сюжетной линии. А есть авторы, которые используют 22 шага! Но если упростить названия терминов, то все они сводятся к следующим: начало, конец и все катализаторы, что двигают историю от одной точки до другой. Что примерно будет происходить внутри сюжета, чтобы сделать вашу историю внятной и законченной? И- что важнее- какой мир открывается в вашей истории? Кто ее герои? Что происходит в их жизни? Вы придумали типы, которые терпеть не могут, когда их втискивают в какие-то границы? Однако даже небольшой предварительный план даст вашим гениальным идеям определенное направление и придаст им некоторую связность. Без предварительного плана сюжет напоминает езду пьяного на велосипеде, и вряд ли кто-нибудь захочет посмотреть подобный фильм.

3.Отсутствие оригинального сюжета.

Есть множество сцен из фильмов, которые вызвали восторг публики и, что называется, «вошли в народ». И вы наверняка тоже вспомните кучу подобных сцен. Вот здесь-то и таится проблема: как придумать что-то еще.

Не изобретайте велосипед. Людям будет интересно увидеть то, чего они еще не видели и даже не могли себе вообразить. Как сценаристу вам нужно быть в курсе того, что делают другие кинотворцы, что выходит на экраны. Но более важно – создать фильм, который был бы однозначно только ВАШ. Ищите в своем воображении, исследуйте реальные необычные случаи, избегайте надоевших, затасканных клише. Если вы не вспомнили точно такого же фильма, который отразил бы, как зеркало, вашу картину мира, значит, вы на пути создания собственной оригинальной истории.

4. Нет интересных героев.

Для меня интересный герой означает странный. Задумайтесь над этим. От Марго Тенненбаум с ее черной подводкой для глаз до Ганнибала Лектора с его каннибализмом все более или менее запоминающиеся герои фильмов выделялись своими шокирующими привычками. То же самое можно сказать о людях, которых мы запомнили на всю жизнь. Мы не помним и половины подружек из колледжа, но зато всю жизнь вспоминаем парня, который играл на гавайской гитаре и притащил в школу своего домашнего тарантула, именно потому что он был СТРАННЫМ. Помимо общей непохожести, герои должны обладать и некоторыми чертами, общими для всех людей – моралью, эмоциональной слабостью, какими-то личными чертами.

Постарайтесь придать своим героям некоторые необычные черты, будь это связано с их одеждой, манерами или с их прошлым. Вовсе не обязательно делать их бесполыми восьмирукими мутантами с синими волосами, но парочку зацепок, которые заинтересовали бы аудиторию, стоит включить.

5. Создание хай-концепта (захватывающего мира) фильма.

Фильмы с хай-коцептом не могут быть плохими. Поверьте мне, я упивался картиной «Почти знаменит», и хотя в юности до смерти пугался «Инопланетянина», все же он стал одним из главных пунктов в списке классических фильмов. Плохо, когда сценаристы описывают мир в нескольких основных сценах, но не знают, как растянуть описание на 110- страничный сценарий. Захватывающая история нуждается в хорошем «мясе», а не в одной- единственной затянутой шутке или скудном эпизоде эпической битвы динозавров. Это относится к авторскому кино даже в большей степени, потому что, как правило, в нем нет звезд, привлекающих публику. Очевидно, что цель хайконцепта – рассказать мощную, емкую, сжатую историю, но самые успешные фильмы отличались глубиной содержания. Внутренний рост героев, искренние моменты и интеллектуальные открытия вплетаются в сюжет и обогащают мир полнометражного фильма. Я подозреваю, что сейчас вы тут же броситесь писать полный метр о змеях в самолете…эй, погодите…

6. Не знаете, когда остановиться.

Я подозреваю, что вы не знаете, когда закончить свою историю. Золотое правило – лучше раньше, чем позже. Помните истину шоу-биза: «Бросьте их - захотят еще» (‘Leave ‘em wantin’ more.”)

7. Не знаете, как правильно начать

Начните с того момента, который вам кажется верным. Затем вернитесь и пересмотрите. Часто авторы обнаруживают, что начало лежит где-то между второй и третьей сценой. Однако может получиться и так, что настоящая история происходит до той, которую вы описали. Вы можете обнаружить, что начало оказывается интереснее, если дать меньше объясняющей информации в начале, или напротив, оно требует гораздо большего раскрытия предыдущих событий. Помните, что переписывание - столь же важное искусство, как разработка сценария, и переработанный вариант может вскрыть такие глубины сценария, о которых вы и не подозревали в начале работы.

8. Излишне подробные диалоги.

Когда авторы хотят поделиться важными мыслями со зрителями, они используют диалоги между персонажами. Однако, когда диалог чересчур подробный, он звучит напыщенно и фальшиво. Скорее он напоминает лекцию, полную ненужных деталей, которые мы не упоминаем в реальном разговоре.
Очень важно найти баланс между той частью информации, которую вы даете аудитории через диалоги, и тем, что она понимает в происходящем, но не стоит перебарщивать с информацией, чтобы зрители не почувствовали себя оскорбленными. В диалогах надо давать ту информацию, которая двигает сюжет вперед. Чтобы определить, избыточен ли ваш диалог или нет, прочтите его вслух. Если вы никогда не говорите так в жизни, значит, никто не поймет, если это произнесут с большого экрана. К тому же не все важное непременно должно быть сказано словами. И это плавно подводит мой рассказ к дурацкой ошибке номер 9.

9. Не пишите пьесы.

В театральных пьесах диалоги более подробны, так как в театре происходящее больше построено на речи. Публика видит действие лишь с одной точки – своего места в зале. Актеры работают не столько мимикой, сколько голосом. Но вы пишете не пьесу, черт побери, а сценарий. Чудо кинематографа в том, что мы воздействуем на зрителя средствами кино. Фильмы построены на образах, и существует множество способов выразить глубокие смыслы через символы. Представьте, с каких точек может быть увидено происходящее. Иногда точная реакция актера может «выстрелить» удачнее, чем слова. А коротенький флэшбэк посреди сцены может объяснить острый момент лучше, чем диалог. Итак, в работе над сценарием помните, что вы пишите для кино. Если вы пишете длинные речи для статичной камеры, то переключитесь лучше на пьесы.

10.Не знаете, писать ли «выстрел» прописными буквами.
Не мухлюйте с форматированием даже на этой стадии!

 

Как написать сценарий: 10 причин, по

 

которым ваш сценарий может оказаться

 

скучным

 

Мне приходится читать много неинтересных сценариев, и я каждый раз ловлю себя на мысли: «Вот если бы они просто сделали вот так-то или так-то, то насколько же лучше стала бы эта работа». Меня прямо тянет подправить кое-что, но я не могу — и это самое трудное. А ведь авторы даже не знают, что не так — и продолжают делать одни и те же ошибки, а я ничего не могу с этим поделать.

Этой проблеме и посвящена данная статья. Если уж кто и знает, по каким причинам сценарий становится неинтересным, так это я. И мне хочется заявить об этих ошибках, чтобы их больше не допускали. Некоторые из них исправить довольно легко, а вот для того, чтобы не было других, нужны годы практики. Но если о них, по крайней мере, знать, то это уже будет давать огромное преимущество. Самая большая беда для сценария — это как раз тот случай, когда автор не знает, или не понимает, как заставить механизм истории работать.

Итак, вот те самые 10 причин, по которым ваш сценарий становится скучным и неинтересным.

Ваш сюжет для фильма просто сам по себе не представляет интереса. Казалось бы, очевидно, и тем не менее, это самая игнорируемая причина. Авторы постоянно цепляются за скучные идеи. Они пытаются написать о том, как мужчина пытается пережить смерть матери. Или как женщина едет куда-то, и по дороге ей открывается смысл жизни. Это все уже было. Это не привлечет зрителя. Нужна свежая оригинальная идея, иначе ничего не получится. Поэтому, перед тем как написать сценарий, попробуйте рассказать свою идею десятку человек. Если никто не выразит заинтересованность (внимание — семья и друзья часто необъективны!), то лучше искать сюжет получше. И даже неважно, хорошо ли вы в принципе пишете — плохая идея всегда ведет к плохому сценарию.

Несколько сцен повторяют одну и ту же идею. Начинающие сценаристы часто используют 4-5 сцен для того, чтобы раскрыть одну мысль, профессионалы же обходятся одной, что придает истории динамику и делает сюжет захватывающим. Например, главный персонаж боится близко общаться с людьми — дайте, например, сцену, где он проявляет свои эмоции. Не нужно создавать еще несколько ситуаций, где в других обстоятельствах будет проявляться это же самое его качество. Это не значит, что к нему нельзя возвращаться во время всего действия, однако не стоит расписывать больше одной ситуации, построенной исключительно на нем. Это значительная ошибка в работах неопытных сценаристов — они повторяются раз, и еще раз, и еще раз, хотя все понятно и с первой сцены. Гораздо важнее — заставлять сюжет двигаться и развиваться.

Отсутствие интересного, сильного, яркого главного героя - огромная проблема. Главный герой — тот персонаж, за которым зритель будет следить весь фильм. Если он никакой, то это будет просто скучно. Слишком многие пишущие делают своих персонажей «обычными парнями», занимающимися «обычными делами». Конечно, в некоторых жанрах такие герои востребованы, но, тем не менее, в них должно быть что-то особенное — что заставит зрителя следить за ними с интересом. Возможно, этот персонаж — как Индиана Джонс — днем профессор, ночью — герой, а может, он просто забавный бездельник, как в фильме «Немножко беременна». В любом случае, главный герой должен иметь какую-то интересную особенность, в противном случае, что бы там ни было в сюжете, мы будем скучать.

Бессмысленные сцены. Бессмысленные сцены убивают весь сюжет. Уже вторая сцена в большинстве сценариев — именно такая, а все потому, что авторы понятия не имеют, куда привязать свою прекрасную замечательную восхитительную первую сцену, пока не допишут весь текст. После этой сцены идет диалог персонажей — и тут автор совсем теряется и как будто считает, что они уже выполняют свою функцию, о чем бы ни говорили. Неправильно. Если смысла в сцене нет — герои не пытаются извлечь что-либо из собственного диалога или от еще какого-либо персонажа, то автор просто говорит сам с собой. Самый легкий способ оживить сцену — сделать так, чтобы персонажи чего-то хотели. Это желание и заинтересует зрителя.

Бесконечный экшн. Начинающие авторы часто думают, что если сценарий насыщен постоянными событиями, то читателю точно будет интересно. Но по сути, бесконечный экшн — это то же самое, что и бесконечный диалог — скучно. Дело в том, что ответ на вопрос, сработает ли сцена, зависит от того, что именно находится в эпицентре событий. То есть от того, как предыдущие 20 страниц вы описывали насколько важны те или иные предметы или события. Если же такого не было — экшн не имеет смысла. Таким образом, если вы просто перепрыгиваете от одной череды событий к другой — я гарантирую, что зритель заскучает.

Сцены без конфликта. Каждая сцена должна содержать какую-то борьбу, конкуренцию. Один персонаж хочет одно — другой — другое. Сцена нужна для того, чтобы выяснить, кто же победит в этой борьбе — или первый персонаж, или второй, или даже никто. То есть, она будет интересной только при условии, что в ней героям нужно чего-то добиться. Начинающие сценаристы редко добавляют конфликт в свои сцены, из-за чего они и становятся такими скучными. Конфликт не обязательно должен быть очевидным, например, один из персонажей может вообще не знать, что он втянут в какую-то борьбу. Сравните: сцена, где муж и жена спорят о том, кто сегодня забирает детей и сцена, где девушке нравится парень, она это скрывает, но хочет, чтобы он догадался. Или сцена, где жена пытается выпроводить мужа из дому, потому что к ней идет любовник. В итоге, с какой стороны к вопросу ни подходить, сцены смотрятся выигрышнее, если в них есть какая-то проблема, которую нужно решить.

Непродуманные персонажи. Многие авторы не уделяют достаточного внимания своим персонажам. Некоторые оправдываются, мол, у них — боевик, зачем, а некоторые просто не интересуются этим моментом. Но если не «копать» вглубь персонажа, не пытаться проследить детали его жизни, трудностей, с которыми он сталкивался, не знать о его переживаниях, мечтах, - если всего этого не делать,- то персонаж получится просто бледным, а сценарий — неинтересным. «Мстители» собрали большую кассу потому, что несмотря на жанр, у каждого из персонажей была история. Я имею в виду, посмотрите на Халка, это, например, и есть персонаж с историей. Если такие герои есть даже в развлекательных фильмах, то почему-бы и вам не использовать это в своем сценарии.

«Что-то должно происходить» - непонимание этой фразы — одна из главных проблем неопытных авторов. Они считают, что это значит, что герои, ну, скажем, ходят по барам или общаются со своими друзьями, или ходят на работу. Ну, технически говоря, в этих сценах что-то и правда случается, но не случается ничего необычного или оригинального. Чтобы это нечто произошло, напишите сцену так, чобы она двигала сюжет — то есть вместо того, чтобы заставлять героев сидеть в каком-то месте и обсуждать свои жизни, заставьте их задуматься о чем-то, что влияло бы на события — возможно один из них захочет переехать, или второй спрашивает первого о каком-либо человеке — теперь у разговора есть цель и мы в нем заинтересованы. «Что-то случается» - значит, происходит что-то, движущее историю вперед, иначе сцена станет скучной.

Нет фокуса в сюжете. Для читателя верная дорога к безразличию — потерять понимание того, что происходит, после этого, ему становится все равно. История заканчивается в каком-то непонятном доме в непонятном месте с героем, про которого читатель уже ничего не помнит, который приехал к кому-то за чем-то, что так до конца и не объяснили. Проблема фокуса практически всегда вытекает из плохой постановки целей персонажа. Если не объясняется, что и зачем ему нужно, или читатель забывает об этом, весь сюжет погружается в туман - не допускайте этой ошибки. Убедитесь, что все понятно и ясно и не бойтесь подчеркивать цели персонажанесколько раз - потому что теряя нить, мы теряем и интерес.

Мало старания. Прочитав недавно один сценарий, я почувствовал, что по нему можно было бы снять фильм. Его можно было бы продать, и любая студия охотно имела бы его в виду. Но он был ужасно скучный, а все потому что любое решение, которое принимал сценарист было самым очевидным. Все сцены я уже видел миллион раз. Забавный второстепенный персонаж не производил впечатления чего-то нового. Похоже, что автор не задумывался ни о чем, кроме того, что сразу приходило ему в голову. Это ваша задача, как сценаристов, постоянно отвечать на вопрос: «Могу ли я придумать что-нибудь поновее, посвежее, покруче чем вот это?» Скорее всего, можете. Но большинство даже не старается, потому что для этого нужно работать. Писать сценарии — это не просто забава. Это все-таки работа. Скажу даже больше, если писать для вас всегда весело, то вы недостаточно усердно работаете. Ищите лучшие решения, и не присылайте сценарии, полные предсказуемых клише.

Вот так это все и выглядит. Теперь же вы можете вернуться к текущим недописанным сценариям и убедиться, что вы никакой из этих ошибок не допустили. Удачи!

Бывает такое, что Американская Киноакадемия вручает Оскара немому кино «Артист», но это исключение из правил - как один из черных лебедей Насима Талеба. Важность того, что говорят персонажи, невозможно преувеличить. Давайте поговорим об этом поподробнее.

Диалоги - это суть любого фильма. И желательно, чтобы они были сильными, т.к. у вас еще будет много работы. Диалоги должны быть правдоподобны, они должны раскрывать персонажей (не напрямую, конечно), и должны дополнять сюжет. В идеале, диалоги должны быть интересными, с запоминающимися репликами, которые с каждым разом звучат все лучше. Выглядит, как довольно сложная задача, но это то, с чем успешно справляется сценарист/режиссер Уильям Монахан.

Сценарий Монахана, написанный к фильму 2006-го года «Отступники» - это концерт сквернословия в ми-минор, коктейль Молотова по напряженности, который на протяжении всего фильма усеян репликами, разбираемыми на цитаты. Он помог режиссеру фильма Мартину Скорсезе добыть его первый Оскар, а сам сценарист взял еще один за «Лучший адаптивный сценарий». С тех пор Уильям работал над сценариями к фильмам «Совокупность лжи», «Возмездие», «Обливион» и «Игрок», а в фильме «Телохранитель» он впервые примерил на себя также и роль режиссера. В перерыве между проектами Уильям Монахан согласился преподать нам урок по написанию диалогов.

Прислушивайтесь ко всему, что вас окружает

Очень внимательно слушайте людей. С равным интересом вслушивайтесь в то, что они говорят, и в то, что они не говорят. Несколько недель назад я подслушал разговор очень глупого человека, которого по вопросам брака консультировал один хиппи, еще больший идиот. Их беседа - чистое золото, и я знаю, что обязательно где-то применю ее в своей работе. Вот почему вы должны жить в городе. Чтобы слушать.

Диалог раскрывает то, что скрывают персонажи

Я нахожу крайне интересным то, что персонажи скрывают, что люди пытаются утаивать. Каждый пытается что-то скрыть, и вы можете рассказать об этом через диалог. Пускают туман и держат при себе тайные планы не только политики, рекламодатели или юристы - это касается абсолютно всех.

Довольно порядочные люди часто не осознают, что их разговоры не об истине или обмене информации, а о распространении их собственной «мифологии». Внимательно взгляните на то, что люди пытаются утаивать, и вы поймете это. Часто можно увидеть презабавную ситуацию: если вы сядете в ресторане, то вероятно у сидящей за соседним столиком парочки будет первое свидание после онлайн-знакомства, и никто из них не будет рассказывать правду, даже если бы они этого хотели.

Естественные диалоги скучны

Ваша задача - создавать что-то принципиально неестественное. Самые естественные диалоги у Шекспира, но он лучший автор диалогов из всех когда-либо их писавших. Ни у кого нет желания слушать обыденные разговоры людей. Вот послушайте меня сейчас. Я не говорю высокопарно и не изрекаюсь фразами Августина. Я просто бормочу что-то. И так разговаривает большинство людей. Если, конечно, вы не Кристофер Хитченс, который говорит целыми параграфами (Боже, благослови его). Скорее всего вы мямлите что-то себе под нос. В написании драматургического произведения вы должны отойти от этого.

Написание диалогов - это импровизация

Нет никакой формулы совмещения определенных деталей персонажа, чтобы получить проверенного качественного героя. Персонаж - это ваш собственный винегрет. Вы постепенно превращаетесь в персонажа, о котором пишете. Каждый персонаж - это вы. Либо это всегда были вы, либо это была частичка вас, как и в моем случае, частичка моих героев - это я. Как актер, который перевоплощается в персонажа, вы перевоплощаетесь как писатель.

Те, кто хорош в импровизации, обычно все время впитывает, впитывает, впитывает… А затем вдруг встает и поражает всех. Впитывайте информацию отовсюду, ведь вы никогда не знаете, где это может пригодиться.

Это, наверное, не шутка, что Шекспир был актером, потому что актеры - это всегда сочинители. Писатель в своей голове и в своем произведении должен сыграть всех своих людей. И он должен сделать это действительно хорошо, иначе актеры не будут вовлечены, не захотят играть этих людей, а фильм в итоге не будет снят. Так что по существу, в своей комнате и в своей голове вы играете театральное представление, но только проецируете его в текстовом документе в воображаемое кино, играя за каждого персонажа.

Написание диалогов - это на уровне подсознания

Итак, вы потеряли нить, зашли в тупик. Как и у большинства творческих людей, иногда от вас уходит муза, и у вас не идет рабочий процесс. Бывает. Какая бы причина не была, какая бы стена не стояла у вас на пути, если вы прорываетесь сквозь нее, вы уже не в состоянии смотреть материально на вещи, и это вы делаете подсознательно.

Интересно понаблюдать за музыкантами, которые появлялись на обложках газет, и чьи песни вы поете с фальшью. Или вот у вас появляется настроение, вы садитесь за рабочий стол, и в вашей жизни наступает День Озарения. Вы даже не знаете, как и почему вдохновнение пришло к вам. В Средние века искусство или ремесло назывались «таинством», и тому были веские причины.

В адаптациях диалоги пишите с чистого листа

Произведение «Отступники» изначально пришло как 70-80 страниц крайне плохого английского перевода, своего рода транскрипции. Любопытно, что в то время я уже подумывал о какой-то истории из Бостона, Бостона периода моей молодости. О двуличности шишек Бостона, о Бостоне как единственном городе в Соединенных Штатах, в котором наблюдалась ярко выраженная диаспоровая классовая система. Неожиданно то, чем я хотел заняться, пришло в виде возможности создать адаптацию.

В оригинальной истории было ужасное построение сюжета. А в нашем фильме люди - настоящие Бостонцы, истинные жители своей планеты.

Люди в вашей жизни - это образцы разговорной речи

Моего отца уже нет в живых 20 лет, но он появялся в моих художественных фильмах дважды. Главный герой фильма «Возмездие» вызывал у всех, кто знал моего отца, улыбку. Он - моя связь с Бостоном. В этом городе своя культура, своеобразная манера речи, и это отражается на мне, когда я с ними общаюсь. Типичная для штата Массачусетс ситуация - в течение обычного дня прогулки в зависимости от того, с кем вы общаетесь, меняется и ваш акцент. Мой отец - типичный бостонский ирландец. Если вы на что-то намекнули, он уже против: «Я не хочу иметь с этим дело.»

В фильме «Отступники» я попытался скрыть биографические детали персонажа Ди Каприо, назвав его Билли. Когда мне было 20, я был весьма схож с этим персонажем.

На съемочной площадке диалог меняется

Работа с актерами - одна из самых забавных вещей. Вы оба по сути делаете одни и те же вещи. Я в течение года был таким же, кем должен стать актер. Мне любопытно узнать его мысли об этом, и, надеюсь, ему тоже хочется услышать меня. Работая режиссером, я постоянно вносил какие-то изменения. Я обдумывал сцену, вставал и говорил, «Попробуй лучше так.» Когда вы работаете в динамике, у вас будут возникать такие мысли.

Иногда на площадке меняется и диалог. В фильме «Отступники» обратите внимание на пару сцен с участием Джека Николсона. Там идет одна естественная концовка сцены, а потом кое-что добавлено. В сцене в баре он останавливается и спрашивает другого: «Как твоя мать? — Она вот-вот загнётся. — Мы все когда-то умрём.» По сценарию он просто выходит из кадра и все. Но Джек хотел внести что-то свое. Мне, конечно, хотелось посмотреть, что он придумал (всем бы хотелось взглянуть на это).

Читка сценариев с актерами многое расскажет как об актере, так и о персонаже

В некоторых дрянных сценарных книгах я иногда встречаю «Читайте сценарии вслух». Но мне не обязательно это делать, если я уже и так его знаю. Если у вас получается, то вы слышите его в своей голове, когда пишите. Лучше возьмите актеров и прочтите с ними ваш сценарий сидя за столом. После этого сделайте нужные пометки и откорректируйте текст в соответствии с требованиям к актеру либо в зависимости от характера персонажа.

Не пишите под конкретного актера без необходимости

Сомневаюсь, что какой-либо актер одобрит тот факт, что сценарий пишется под него. Им всегда хочется играть кого-нибудь другого, для этого их и приглашают. В былые времена среди звезд было популярно всегда играть в каждом фильме одного и того же героя. Но вы вспомните Майкла Кейна, который мог взять любую историю, неважно кем написанную и неважно о ком написанную, и он превращал ее в историю с Майклом Кейном. Он - прекрасный пример с точки зрения написания диалогов и уровня подачи диалогов. Он - первый пробивший трансатлантический занавес актер, решивший вопрос с произношением. Послушайте его речь, он разбивает предложения на куски из 2-3 слов и произносит их очень медленно. Наверное, он единственный англичанин, который понятен американскому зрителю.

Смешивайте заумное и непритязательное

Иногда фильм можно раскритиковать на уровне сценария, иногда - на уровне монтажа. Вы не разбираетесь, какое кино продается в Индии. Нужен единственный экземпляр для всего мира. Затем цифровая копия распространяется по разным странам без каких-либо корректировок. Поэтому иногда фильмы проходят чистку. Убираются какие-нибудь заумные реплики по ошибочному мнению, что зритель их не поймет, что это не соответствует действительности. По-моему, «Отступники» - хороший пример микса высокого и низкого уровня, что дает хороший эффект для основной аудитории. И это лучше, нежели занижение уровня восприятия под низший знаменатель, чем грешат большинство фильмов.

Выполняйте домашнее задание. И работайте. Как проклятый

И самое главное - читайте настоящих, великих авторов диалогов и установите себе высокую планку. Вы не сможете поставить себе высокую планку, если не будете в курсе самых высоких стандартов в драматургии, что также означает высокий уровень грамотности. Имеется ввиду литературная грамотность, а не кинограмотность.

Не могу сказать, то ли это наследственное, то ли мой естественный интерес привел к моим способностям, но я знаю, что в течение тридцати с лишним лет работал как углекоп, и что я пожертвовал очень многим. Мне пришлось полностью отдать свою молодость, чтобы уже к 35 годам стать тем, кем я стал, - сценаристом. Моя приверженность к сценарному ремеслу схожа с профессией глазного хирурга, с отсутствием какого-либо общественного понимания, что это может окупиться. Я знаю, что у меня была какая-то сноровка, способность, но я продолжал работать усерднее, чем кто-либо из моих знакомых, и я рисковал очень многим.

Оставьте описания внутренних размышлений, скрытых мотивов, воспоминаний прошлого и тайные страхи для романов. Перед сценаристом стоит сложная задача рассказать историю, используя только два органа чувств: слух и зрение. О том, как с их помощью показать в сценарии вкус, запах, осязание и даже шестое чувство — в статье Уильяма Мартелла.

Писатели — и прозаики и поэты — могут в своих работах свободно задействовать все шесть органов чувств. Слух: звук далекого горна, диалог. Запах: приятный аромат костра на сосновых поленьях в осенний день. Зрение: можно просто показать событие или действие персонажа, двигающее историю вперед. Осязание: прикосновение к мягкому бархату или ощущение горячего асфальта под босыми ногами. Вкус: свинина в кисло-сладком соусе, послевкусие горячей микстуры от кашля. Можно даже свободно использовать то странное шестое чувство: наладить между персонажами и читателями телепатическую связь и мы будем знать, о чем они думают и что чувствуют. А вот сценаристы ограничены только двумя органами чувств: слухом и зрением. Это одна из сложностей сценарного мастерства: в нашем распоряжении только треть инструментов, которыми может воспользоваться обычный писатель — и, заметьте, самых лучших мы лишены! Некоторые сцены, которые так легко описать в рассказе, невозможны в сценарии. Например:

Запах

Главная героиня Джейн, кажется, наконец-то встретила идеального мужчину по имени Кен, она с ним много болтала по телефону. Кен умен, учтив и нежен. По телефону они общаются так, словно знакомы уже много лет. Джейн немного нервничала, когда они, наконец, обменялись фотографиями, но оказалось, что Кен хорош собой. Они договорились о свидании.

Кен приезжает к Джейн в отличном костюме и с букетом цветов… ну очень сладко пахнущих цветочков. Даже чересчур. Джейн ставит их в вазу, чтобы избавиться от такого навязчивого запаха и вдруг понимает, что пахнет Кен, а не цветы. Он, кажется, вылил на себя литр дешевого лосьона после бритья. Джейн отодвигается от Кена подальше, но от этого запаха нет никакого спасения. Кен может выглядеть и разговаривать, как идеальный мужчина, но этот ужасный запах!

В рассказе сцена допустима. На экране же она не сработает. Мы ограничены тем, что можно увидеть и услышать. Если Джейн скажет про запах вслух, то сцена закончится. Замечание обидит Кена и он уйдет.

Поэтому, нам придется придумывать обходные способы показать ситуацию, в которую попала Джейн. Допустим, они поднимаются в лифте и она машет рукой у носа, чтобы отогнать запах…. Но как показать зрителю, что это за запах? Большинство зрителей подумают, что у него проблемы с кишечником. Как же показать источник запаха? Кен хорошо одет. Никаких признаков того, чем он пахнет, нет. Конечно, если бы вместо Кена в лифте ехал немытый бомж в лохмотьях, а Джейн прикрыла бы нос и рот, зритель бы сразу же предположил, что пахнет именно бродяга. Этот бродяга дает зрителю визуальную подсказку. Мы знаем, как пахнут немытые люди, и этот запах сразу же всплывает в памяти. Но Кен чист. Чем он может пахнуть? Один из способов объяснить, чем пахнет Кен — это показать его готовящимся к свиданию. Но тогда не сработает шутка с цветами — зритель поймет все заранее. Сцена по-прежнему не работает, но по крайней мере, зритель догадается, что у Кена нет метеоризма. Запах нельзя увидеть. Можно показать реакцию персонажей на запах, но без визуальных подсказок зритель не может понять, что это за запах и сцена рассыпается.

Вкус

Можно написать целый роман о человеке, путешествующем по миру и пробующем самые экзотические блюда со всего света. Но давайте не будем далеко уезжать и посмотрим на сцену, в которой Марджи готовит изысканный ужин на тридцать пятый день рождения своего мужа Ларри. Она записала рецепт того самого блюда, которое они ели во время медового месяца в одном пятизвездочном ресторане. Марджи тайно купила все ингредиенты, все приготовила и преподнесла Ларри сюрприз. Ух ты! Выглядит все очень здорово! Ларри отрезает кусочек, разжевывает, но не может проглотить. Вместо молотого орегано Марджи случайно использовала молотую корицу. Какой ужасный вкус! Ларри не хочет расстраивать Марджи и съедает все до последней крошки, кусочек за кусочком. Так он показывает, на что способен человек ради любви.

Проблема сцены в сценарии была бы в том, что зритель не догадывается, что что-то не так с едой. Марджи подает ужин. Ларри все съедает с улыбкой. Если Ларри сделает что-то, что выдаст неприятный вкус блюда, то это поймет и Марджи. А это испортит весь праздник и, кто знает, может быть повредит и их браку. Мы не можем увидеть, что происходит во рту у Ларри — только его реакцию. Мы можем показать, как он откусывает большой кусок, улыбается Марджи, подносит салфетку ко рту и незаметно все выплевывает. Когда Марджи выходит на кухню, он может быстро положить все из своей тарелки обратно в блюдо. А когда Марджи вернется, он похвалит ее еду. «Хочешь еще?» — спросит Марджи. «Я много приготовила». И она непременно положит Ларри ту самую еду, которую он только что скинул. Мы нашли способ дать визуальную подсказкузрителю. Теперь он знает: с едой что-то не то. Но что именно, он так и не понимает. Нельзя показать, что вместо орегано Ларри ест корицу. Может быть, то, что он ест по вкусу напоминает старые носки, а может быть, еда отравлена или испортилась, а может Ларри просто такая еда не нравится. В общем, сцены, в которых ключевую роль играет вкус, в кино не очень хорошо работают.

Осязание

А как же осязание? Да, мы можем показать текстуру на экране, но почувствовать ее зритель все равно не сможет. В романе может быть сцена, в которой главный герой Чак танцует весь вечер с красивой девушкой Бобби. Между ними проскочила искорка. Вот Чак и Бобби выходят на свежий воздух. Они целуются под луной. Сперва смущенно, а потом — со все нарастающей страстью. Чак возбуждается, он гладит Бобби по лицу, по щекам и вдруг… чувствует покалывание недавно сбритой щетины… и понимает, что он целовался с мужчиной! Чак чувствует подступившую тошноту.

Сцена сработает в книжке, но на экране у нее нет шансов. Мы не можем показать, что почувствовал Чак. Если бы щетина Бобби была видна, сцена бы не состоялась. Зритель поймет, что Бобби — мужчина, и будет недоумевать, почему же Чак этого не видит. Он что, совсем дурак? Может быть, он специально хотел развлечься с трансвеститом? Если не дать визуальной подсказки про щетину, то мы увидим лишь то, что Чак прикоснулся к ее щеке, а потом оттолкнул Бобби. Почему? Непонятно. Действие без причины. Мы видим, что он жалеет, что поцеловал ее, но почему? Нельзя показать осязание. Нельзя показать, что Чак возбужден, не скатываясь в пошлость. Нельзя показать, что его тошнит, если только его в самом деле не вырвет. Он может схватиться за живот или прижать руку ко рту…. А что если мы хотим, чтобы Чак ушел от Бобби без объяснения. Показать текстуру можно, но почувствовать ее — нет.

Шестое чувство

А самый лучший инструмент в распоряжении писателя — это «шестое чувство». И, к сожалению, сценарист им пользоваться не может. Часто в романах мы знаем, какие эмоции испытывает персонаж, что им движет, какие мысли его одолевают, о чем он вспоминает. Есть целые книги, написанные так, что внешне в них почти ничего не происходит, зато мысли и размышления персонажа рассказывают целую историю. Герой может жевать печенье и вспоминать свою жизнь, или потихоньку справляться со своими ежедневными делами, а в душе погружаться в пучину страстей. Персонаж может откусить экзотический фрукт и вспомнить женщину, с которой он его впервые попробовал.

Допустим, наш герой Джо ненавидит своего начальника — Клэйтона. Клэйтон может быть придурком, из-за неправильных решений которого компания потеряла миллионы долларов. Джо не доверяет Клэйтону, он знает: случись что не так и начальник попытается свалить всю вину на Джо. Джо переживает из-за того, что ошибки Клэйтона могут разрушить компанию, и тогда Джо придется искать новую работу. Джо может внутренне огрызаться на все замечания Клэйтона, но внешне он будет выглядеть спокойным и учтивым, они могут говорить о бизнесе или о других вещах — о гольфе, например.

Без шестого чувства мы увидим просто скучный диалог. Мы не поймем, что когда Клэйтон предложит сомнительную идею, а Джо поддержит ее, то в глубине души он на самом деле будет в ужасе. В сценариях используется картинка и звук, а не умение читать мысли героя.

Остерегайтесь в сценарии таких слов, как «понимает», «думает», «знает»… Эти слова описывают шестое чувство и обычно предваряют событие, которое не является ни звуком, ни картинкой. Если вы напишете фразу: «Джордж знает, что Ральф его предаст», то сообщите читателю сценария то, о чем зритель никогда не узнает. Я читал несколько сценариев, которые купили, благодаря таким описаниям, но ни одного хорошего фильма из них не получилось. Важная информация так и оставалось на бумаге, потому что ее нельзя было ни увидеть, ни услышать.

Отличная книга / Ужасный фильм

В Золотой Век Голливуда в ходу было такое выражение: «Из отличных книг получаются ужасные фильмы, а из ужасных книг — отличные сценарии». Если персонажи решают сложные нравственные проблемы или осознают что-то, если мы не можем увидеть или услышать их проблемы, то сюжет фильма кажется простым, скучным, а герои — бездействующими. Все, что делает книгу интересной, происходит в голове персонажа! Поэтому, когда будете выбирать книгу для экранизации, обратите внимание на конфликт, на изменение персонажа. Все это должно иметь хорошее визуальное выражение. Рассказ об алкоголике, который каждый день борется с собой, может быть историей постоянного конфликта: вот он проходит мимо бара, куда раньше постоянно заходил по пути на работу, вот официант спрашивает его, не желает ли он заказать коктейль. Да, ему живется очень сложно, но эта битва — внутренняя. Основной конфликт этой истории протекает внутри героя — там, куда мы заглянуть не можем. Единственный способ показать нам это — экспозиция. Да, один персонаж может рассказать другому, что он думает. Но первое правило кино — показывай, а не рассказывай.

Если нельзя рассказать историю с помощью изображения и звука — то лучше ее рассказать в другой форме. Значит ли это, что все киноистории поверхностные, простые и глупые? Да вовсе нет! Просто они должны иметь визуальное выражение. Вы должны научиться показывать сложные эмоциональные конфликты через…

Внешние действия

Мы не знаем, как себя чувствует персонаж. Приходится это показывать. Сценарист должен найти действие, выражающее эмоцию. Это просто, если эмоция — грусть и персонаж плачет. Или если эмоция — гнев и персонаж что-то крушит. Но что делать с более тонкими, сложными эмоциями и смешанными чувствами? Как показать разочарование? Подозрение? Разбитое сердце?

В фильме «На север через северо-запад» Кэрри Грант подозревает, что Ева Мари Сэйнт подстроила нападение на него на кукурузном поле. Он не говорит этого, но его действия все выражают. Когда Сэйнт бежит к нему чтобы обнять, Грант ее не обнимает. Вместо этого он сжимает кулаки. Он пытается не прикасаться к ней, несмотря на ее объятия. Мы ВИДИМ, как он себя чувствует.

Cцены должны иллюстрировать характер персонажа. Возможно, вам потребуется пересмотреть весь сценарий и в каждую сцену добавить действие или решение персонажа, которые показывают все необходимые эмоции.Обратите все эмоции в действия, а чувства – в визуальные подсказки.

Привлекательность профессии
В последнее время появляется все больше книг и семинаров по сценарному мастерству. Интерес к кинодраматургии растет год от года. Книги по этой тематике выпускает множество авторов. Кроме уважаемых и известных авторов этим занимаются и новички-теоретики. Сам видел как двадцатилетний парень предлагал платный вебинар по теме «как стать сценаристом за полтора месяца»…

В чем секрет такой привлекательности профессии? Главная причина: из всех кинопрофессий, только сценарист может заниматься творчеством без бюджета. Чтобы стать практикующим режиссером, оператором, световиком, гримером нужен конкретный проект, а значит бюджет. А сценаристу для творчества нужен только компьютер.

Холодный душ
Но сразу стоит принять холодный душ. Развеять все иллюзии о профессии.

В российских реалиях сценарист уязвим и практически никак не защищен.
Если речь не идет об адаптации, римейке или написании сценария на заказ под чужую идею, то сценарист является не менее важным человеком для фильма, чем режиссер. Кино начинается с истории, со сценария.

Но сценарист получает на порядки меньше чем режиссер. И меньше чем оператор. И даже меньше (как правило) чем художник по свету и звуковик. Вся слава достается актерам, режиссеру и продюссерам. И кинонаграды, как правило, тоже.

И это еще хорошо, если ваш сценарий вообще возьмут в разработку. Ведь продать свой сценарий чрезвычайно трудно.
К тому же сценарист НИКАК не защищен от кражи у него идей. Если кто-то украдет сценарий даже просто поменяв название и имена героев — доказать что-то будет практически невозможно.

При этом в России нет мощного профсоюза сценаристов, как в США. Никто не будет устраивать забастовки чтобы защитить свои права. Никто не будет заступаться за вас. Сценарист беззащитен.
В процессе работы над проектом от вашего первоначального сценария может мало что остаться. И это очень неприятно, когда написанное вами кардинально правят другие люди в ущерб первоначальному замыслу.

Отношение к сценаристу со стороны многих режиссеров и продюссеров — пренебрежительное, как к лакею, к обслуживающему персоналу. И при случае вам всегда постараются напомнить это, принизить ваши заслуги.
Поэтому если кто-то питает иллюзии что достаточно написать сценарий и все завертится… Что быстро найдется добрый дядя продюссер, заплатит за него сотню тысяч долларов, сценарий запустят в производство и вам дадут авторский контроль над проектом. А потом вас ждет слава, деньги, вечеринки, фестивали и Голливуд… то сразу стоит выбросить такие мысли из головы.

Достаточно посмотреть, сколько сейчас сценариев гуляет по питчингам, по сайтам и блогам «околокиношной» тематики и сколько фильмов снимаются у нас в стране. Посмотрите статистику «Кинопоиска» — сколько фильмов в год снимается по оригинальному сценарию, автором которого не является режиссер или продюссер?
Ну? Грустно?
Реально оценивайте свои шансы. И подумайте — сохранила ли эта профессия для вас привлекательность?

Графомания такая графомания

Одна из причин по которой продать свой сценарий чрезвычайно трудно — сильная «зашумленность». Почтовые ящики всех сценарных агентств, продюссерских центров, режиссеров, критиков до отказа забиты сценариями, синопсисами. В этом информационном шуме вероятность что ваш сценарий заметят крайне мала.

Страшный секрет (если кто-то не знал): никто не читает все эти сценарии.
А продюсеры и режиссеры в лучшем случае читают синопсисы. Чтобы продюсер нашел ваш сценарий, прочитал и оценил его — это настолько маловероятное явление, что на него можно даже не рассчитывать.
Что уж там говорить, даже актеры часто читают сценарии уже в день съемок.

В информационном шуме тонет все. Это проклятие современной цивилизации. Во времена Пушкина грамотным был каждый пятый, а писать и связно выражать мысли мог каждый двадцатый. А сегодня пишут все у кого есть клавиатура. Пушкина бы никто не заметил в этом информационном шуме.

Также и ваш гениальный (теоретически) сценарий никто не заметит.

Но не все так плохо. Приняли холодный душ, а теперь и теплая ванная:

Сценарист скоро будет самой важной кинопрофессией!

Обратите внимание. Сейчас даже в Голливуде кризис идей. С каждым годом выпускается все больше и больше римейков старых фильмов. В один год могут выйти сразу несколько фильмов с одинаковым сюжетом (яркий пример: «штурм белого дома» и «падение Олимпа»).
Поэтому сценарист скоро выйдет на первый план. Сочинить историю которая удержит зрителя у экрана в течение 2 часов — это сложное искусство. Если сценарий плох, то ни гениальность режиссера и актеров, ни спецэффекты не спасут фильм. И наоборот — если сценарий хорош, то зритель будет готов простить некоторые недостатки постановки.

Не переоценивайте пользу книг и семинаров

Читать книги и посещать семинары по сценарному мастерству нужно — это обязательное условие становления как специалиста. Но не стоит переоценивать их значимость.
Семинары и книги не добавят вам ни таланта, ни фантазии и не дадут идей. Они научат вас только помещать их в определенную структуру. Если выражаться образно — они не научат вас печь вкусный кекс, они просто расскажут вам про формочку для этого самого кекса.

Я знаю многих людей которые прочитали книгу Р. Макки «История на миллион долларов» и подобные ей по несколько раз. Посещали семинары. Но ни одного сценария для полного метра написать они так и не смогли. Они смогли бы стать профессиональными критиками и даже редакторами сценариев. Но только не сценаристами.

А действовать «от обратного» нельзя. Нельзя сначала взять формочку для кекса и пытаться засунуть в нее хоть что-то — глину, песок, муку. Сначала нужно обладать объемным, пышным «колобком» из теста (в виде фантазии, таланта, идей).
Поэтому такие семинары — это не панацея. Гораздо полезнее потратить время на практику, на саморазвитие, на получение впечатлений и жизненного опыта. Если конечно у вас нет цели стать всего лишь теоретиком.

А теперь на закуску… Самые распространенные ошибки новичков.

Опасайтесь заимствований! Самая страшная беда сценариста — подсознательное заимствование.
Так уж устроен наш мозг. Он запоминает идею, но хуже запоминает ее источник. Спустя какое-то время вы можете быть искренне убеждены что вы автор какой-то идеи. И напишите ее в своем сценарии.
Поэтому постоянно анализируйте свои мысли. Вспоминайте что вы до этого смотрели. Анализируйте свои тексты. Например, если вы фанат «звездных войн» — перепроверьте не говорят ли ваши персонажи цитатами оттуда.
Полностью избавиться от таких заимствований не получится. И не нужно. «Золотой фонд» классики в каждом жанре уже создан и создать что-то полностью оригинальное будет невозможно. Но по возможности нужно от них избавляться.

Самокритичность — ключ к успеху. Лучше немного недооценить себя, чем переоценить. Всегда критично относитесь к себе. Не считайте что вы гений. Иначе рискуете стать злым неудачником. В кинодраматургии (и в литературе) людей с комплексом «непризнанных гениев» чуть ли не половина. И вы вполне имеете шанс пополнить ряды их армии. Если перестанете себя критиковать.
Причины неудач ищите только в себе. Это полезнее чем обвинять в чем-то других. С вероятностью в 95% то что вами написано в данный момент — сырой, слабый материал с кучей заимствований. И если это так, то нужно уметь это разглядеть, чтобы произошел качественный рост.

Избегайте прямой рефлексии. Если ваш герой — ваша рефлексия, олицетворение ваших мечтаний о приключениях, любви, то это далеко не всегда хорошо. В 90% случаев я могу написать точный психологический портрет автора сценария. Потому что в них явная рефлексия. Помните что не всегда ваши проблемы и фантазии будут близки другим. И не забывайте про самоиронию. Учитесь смотреть на себя и своего персонажа со стороны.

Так что же делать?

Если у вас есть сценарий и вы искренне убеждены что он хороший. То у вас есть два пути.
Первый: ждать что прилетит продюссер на голубом вертолете и даст кучу денег. Сразу стоит осознавать что шансы на это чрезвычайно малы. И к тому же на пути к своей мечте вы можете просто «слить» свою идею другим людям. Кража идей в этой среде — дело обычное.
Второй путь: снять короткометражку по мотивам своего полнометражного сценария. Сделать заявку. Вероятность что вас заметят — на порядки увеличится.
При творческом подходе — снять короткометражный ролик можно с минимальным бюджетом, измеряемым среднемесячной зарплатой одного человека.

Так уже повелось что воспринимать текст могут и хотят не все. А интересный ролик с продуманным концептом увидит гораздо больше людей.

В любом случае сидеть на месте нельзя. Нужно иметь в запасе несколько полнометражных сценариев, а не носиться с одним. И не ждать, а действовать.

 

Кинокомпания

 

"КУБАНЬ

 

ПРЕМЬЕРА"

 

    +7 (900) 251 84 50

     +7 (960) 479 67 27 

  Skype:Kubankino.ru

 info@kubankino.ru

 

 


Сайт создан на Setup.ru Создать сайт бесплатно